Desentrañando los diseños de Sheldon Cooper

Si frecuentas este blog sabrás que nos apasionan los cómics (leer entrada anterior haciendo click aquí) y la ciencia (más información).
Así que, una buena forma de unirlos que se nos ha ocurrido es a través de un personaje de ficción, como no podía ser de otra manera.
Este es, nada más y nada menos, que el doctor Sheldon Cooper, protagonista de la serie The Big Bang Theory.

Pues bien, si te gusta esta comedia (más información) es difícil que no te hayas fijado en las camisetas suele llevar este personaje al que hacemos referencia (interpretado por Jim Parsons).
Este físico teórico de Caltech (el Instituto Tecnológico de California o California Institute of Techonlogy), con dos doctorados y una mente privilegiada, se caracteriza por ser un genio ególatra con falta de empatía, lo que le provoca serios problemas a la hora de tener relaciones “normales” con el resto de las personas (a las que considera inferiores, intelectualmente hablando).
Esta falta de empatía hacia los demás ha llevado a los seguidores de esta serie a considerar que este científico padece un trastorno del síndrome autista, como es el síndrome de Asperger (más información).
Sin embargo y pese a su falta de habilidades sociales, Sheldon Cooper se ha convertido en uno de los personajes de ficción más entrañables y divertidos de cuantas sitcoms hemos podido disfrutar.
Pero no sólo disfrutamos con el ingenio de Sheldon sino también de las interesantes camisetas con la que nos obsequia en cada episodio, reflejando sus gustos por los cómics, robots, videojuegos y la ciencia. Sin embargo, resulta curioso que no haya salido ninguna camiseta con trenes, siendo éstos su principal pasión.
Por ello, hemos decidido –en forma de homenaje- escribir un artículo describiendo los motivos de las camisetas y de esta manera poder indagar un poquito más en la personalidad de tan genial personaje.

1. Flash

Es de sobra conocida la afición de Sheldon por este superhéroe (de la compañía DC Comics) que posee una rapidez sobrehumana. No sólo ha vestido camisetas con su símbolo, sino que en uno de los episodios aparece completamente caracterizado como éste (simplemente desternillante :D)

2. Superman

Dentro de la larga lista de símbolos de superhéroes que Sheldon luce en sus camisetas nos encontramos con el Hombre de Acero, un personaje creado por el escritor estadounidense Jerry Siegel y el artista canadiense Joe Shuster que vendieron a DC Comics.

3. Batman

Como no podía ser de otra manera, echando un vistazo a los gustos “DC-comiqueros” del doctor Cooper, no podía faltar el personaje creado por los estadounidenses Bob Kane y Bill Finger. Las alusiones al Caballero Oscuro en las camisetas de Sheldon también son varias.

4. Robots

La pasión de Sheldon Cooper por los robots llega a tal extremo que sueña con convertirse en uno de ellos en un futuro no muy lejano. De momento y hasta que él mismo invente una máquina del tiempo y regrese del futuro para entregársela en persona y poder viajar a una época donde la convivencia con los robots es posible, tendremos que conformarnos con sus camisetas ;). Siendo la de Manbot su favorita y una de las que más utiliza.

Manbot

5. Figuras geométricas

Su cuadriculado cerebro no debe dejar de pensar en la simetría de todos los objetos que visualiza ya que su interés por los objetos y las formas geométricas son un asunto bastante recurrente.

6. Linterna Verde y otros linternas

Este personaje (propiedad de DC Comics, como no) utiliza un anillo de poder que le control sobre el mundo físico a voluntad, siempre que tenga fuerza para manejarlo. Este superhéroe, junto con Flash, es el más representado en las camisetas de nuestro personaje protagonista de hoy.

Red Lantern

Violet Lantern

7. Aquaman

Este superhéroe, creado por Paul Norris y Mort Weisinger y propiedad de DC Comics, Rey de los Siete Mares y Habitante de las Profundidades, posee la capacidad telepática para comunicarse con la vida marina, entre un buen número de habilidades.

8. Motivos científicos

Son diversos los temas científicos que Sheldon Cooper luce en sus camisetas, tale Flecha Verde o Shazam. He aquí una recopilación de algunos de ellos.
Y aunque en un principio nos habíamos olvidado de incluir el disfraz de «efecto Doppler», no podemos resistirnos a incluirlo 😉

Pantallas y lentes de trabajo mágicas

CO2 atmosférico

Quantum

Nanotubos

ADN-deoxyribo

9. Otros superhéroes

Hemos podido ver plasmados a otros superhéroes en la indumentaria de Sheldon, tales como Sahzam o Flecha Verde.

Flecha Verde

El hombre halcón

Shazam o Capitán Marvel

La Liga de la Justicia

10. Miscelánea

En este apartado hemos querido destacar un grupo de camisetas con motivos muy variados; como videojuegos, carta de ajuste, etc.

Carta de ajuaste

Reddit

De la película Tron

De la serie «El gran héroe Americano»

Barras de colores de televisión

Radios antiguas

Videojuego

¿Estás equipado con red?

Sabemos que no están todas las camisetas, ni muchos menos, sino que hemos elegido las que más nos han llamado la atención, los motivos más usados y las que más nos han gustado a nosotros.
Esperamos vuestras aportaciones en los comentarios 😉
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Todas las imágenes mostradas son propiedad de© Warner Bros.

Leer más: Sheldon T-Shirts

Una forma diferente de divertirse

Imaginemos que estamos en el año 1972.
Una veintena de amigos se reúnen en busca de un proyecto conjunto que les permita conciliar la vida profesional y la familiar y deciden comprar un antiguo molino en ruinas.
Se esfuerzan en reformarlo y al final se establecen allí como una familia.
Y empiezan a hacer serigrafía, después pasan a la artesanía en la decoración, lámparas, joyas, etc,…y así ¡Comienza la aventura!
Esta es, en resumen, la historia de Moulin Roty (más información), un modelo diferente de hacer juguetes 😉

No sólo confeccionan juguetes, sino también mobiliario. Si quieres ver su catálogo online sobre el mobiliario haz click aquí

De todas estas preciosidades que hacen los amigos de Moulin Roty, queremos destacar los juguetes para el jardín (puedes ver su catálogo online haciendo click aquí).

Prestad especial atención al kit de jardinero, botánico y explorador ¡son una preciosidad!

Incluso puedes confeccionar tu propio herbario o montar una casita para que puedan anidar pequeñas aves…¡Así se hace! promoviendo la ciencia desde pequeños.

Así que , como podéis ver, estos juguetes, además de entretener, también son educativos. Un poco como los Toy Tubes de los que ya os hablamos en este blog (más información)

Si os interesan los productos de esta empresa francesa, que sepáis que también tienen tiendas distribuidas por todo el mundo, incluyendo España. Si quieres saber dónde, haz click aquí 😉

Esperamos que os haya gustado tanto como a nosotros. Si os apetece dejar un comentario estaremos encantados de contestar. Y si os apetece darle difusión a través de las redes sociales, al final del post tenéis todos los botones necesarios para ello 😉

Que paséis un buen fin de semana

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La creatividad de un genio

Según la Real Academia Española (RAE), la creatividad es la facultad de crear y capacidad de creación. Si a esta capacidad le sumamos la condición de genio, que según la RAE consistiría -en su cuarta acepción- en la capacidad mental extraordinaria para crear o inventar cosas nuevas y admirables, obtendremos al creativo perfecto: con la capacidad no sólo de crear sino que todo lo que engendre será extraordinario y digno de admiración.

Pues esto es lo que nos sucede cuando observamos el trabajo del diseñador gráfico, escritor e ilustrador Pablo Bernasconi.

Cabecera del blog de Pablo Bernasconi

Este creativo argentino ha conseguido cautivarnos con su magistral uso de las texturas, la originalidad de los personajes y la calidad de los guiones de sus libros.

Portada del libro «La verdadera explicación» de Pablo Bernasconi

La verdad es que sumergirte en el mundo Bernasconi supone dejar volar tu imaginación, dar alas a tus ideas, dejar viajar tu subconsciente sin temor a que no regrese.

Por tanto, podemos afirmar -sin ningún atisbo de duda- que este creativo y genio es también….¡un mago de la ilustración!

Pero no os vayáis a creer que esto es una locura particular nuestra. Nada más lejos de la realidad. Su currículo (que puedes visitar haciendo click aquí y en su web, haciendo click aquí) está lleno de premios y reconocimientos por trabajos realizados en todo el mundo; con ilustraciones que han sido publicadas en medios como The New York Times, The Wall Street Journal, The Saturday Evening Post, Daily Telegraph y The Times.
Tal es su reconocimiento que hasta tiene su rinconcito en la wikipedia, donde puedes saber más sobre él.

Sus cuentos infantiles son pura magia pero no solo eso; sus portadas de libros, retratos, viñetas para periódicos, son ¡ay Dios mío como son!: fascinantes. Y como muestra, un botón. Aquí os dejamos la primera prueba de ello; una viñeta para el periódico La Voz de Galicia de 2002, llamada Irán-Irak (Fuente de la imagen, más información aquí)

Ilustración de Pablo Bernasconi para el periódico La Voz de Galicia

Como veis, su medio de expresión en la mayoría de sus ilustraciones es el collage (más información sobre esta técnica), aunque se apoya en otras técnicas como tinta y pintura.
El resultado de sus obras compone un universo de fantasía en el que en una misma ilustración encuentras materiales reales como tuercas, telas, plásticos, verduras y cualquier cosa que -en perfecta armonía- crean un personaje, un edificio o cualquier escena de ficción con una realidad y originalidad abrumadora.

Ilustración de su libro infantil «El Zoo de Joaquín»

En nuestras estanterías no faltan sus cuentos: El Zoo de Joaquín, El brujo, el Horrible y el libro rojo de los hechizos, El diario del Capitán Arsenio, 27 historias para tomar la sopa y nuestro preferido: Los superpremios.

Portada del libro «Los Súper Premios», de Pablo Bernasconi

Ilustración del libro los Superpremios. El científico inventor de las máquinas creadoras de personaje.

Este cuento, Los Súper Premios, es original donde los haya. No solo por las ilustraciones sino también por el formato del libro, que te permite, a través de un juego de solapas, combinar diferentes tipos de cabezas, torsos y piernas, de una selección de superhéroes y villanos. El resultado es que puedes encontrar la combinación correcta del personaje o bien mezclarlos e inventar tus propios personajes. Esta obra resulta en un magnífico libro de entretenimiento y ofrece a los padres la posibilidad de interactuar con sus hijos, lo que le da cierto valor añadido.
En cada solapa del libro aparecen -además- los superpoderes que distinguen a cada personaje. Así que puedes crear hasta 2000 personajes.
¡Nosotros nos lo pasamos genial creando nuestros propios superhéroes y villanos!
Cada cual más loco y divertido que el anterior 😉

Interior del libro Los Súper Premios

Otro libro del que somos fans incondicionales es El diario del capitán Arsenio.

Ilustración del libro «El diario del capitán Arsenio»

Como su título indica, se trata de un diario encontrado por casualidad, que data de 1780. Un manuscrito de Manuel J. Arsenio, lleno de bocetos y anotaciones en las que se desarrollan distintas máquinas para volar.
Desde un motocanario hasta el hamstertronic.

A nosotros, los inventos de este original Capitán que más nos gustan son aquellos que incorporan la tecnología de las máquinas con animales -como los mencionados anteriormente- como canarios ó hamsters. Eso sí, todos estos animales se han ofrecido voluntarios para participar en la propulsión del aparato y en ningún momento se ha producido el maltrato del animal ;).
Pero tampoco queremos desvelar mucho más sobre esta obra de arte que tendréis que descubrir vosotros mismos.

El Capitán Arsenio pilotando una de sus máquinas

(Fuente de la imagen: comercioyjusticia.com)

En la actualidad, Pablo Bernasconi se encuentra a punto de publicar su nuevo libro para adultos (más información)

ilustración sobre el nuevo libro de Pablo Bernasconi, que sale en Abril

Y para finalizar, aunque podríamos mostrar muchas más facetas y trabajos de este gran artista, no queríamos dejar de enseñaros sus retratos y mostraros que es un gran maestro en esta técnica del collage.

Retrato de George W. Bush por Pablo Bernasconi

(Fuente de la imagen: comisariolobosays)

Retrato de Woody Allen por Pablo Bernasconi

Retrato de Mike Tyson por Pablo Bernasconi

Retrato de Rocky Balboa por Pablo Bernasconi

Todas las ilustraciones son propiedad de Pablo Bernasconi y han sido obtenidas de diversas fuentes como su blog (más información) y su web (más información)

Más para leer sobre Pablo Bernasconi (haz click aquí)

Esperamos que os haya gustado el trabajo de este ilustrador tan maravilloso.

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Sorteo Misedades: Sudadera «Love Bones»

Aunque ha tardado en llegar, ya tenemos aquí el primer sorteo de Misedades, para recompensar a nuestros amigos y seguidores su fidelidad.
Como nos habéis tratado tan bien en este cortito (pero intenso) periodo de tiempo que llevamos navegando por las redes sociales, hemos decidido abrir un sorteo con nuestro último diseño «Love bones»

Sudadera modelo «Love Bones» de misedades. Fabricada dentro del concepto de moda ético y sostenible

Como sabéis, nuestras prendas tienen el valor añadido de que son obtenidas bajo un estricto código de conducta ético y sostenible, de respeto social con los trabajadores que elaboran la materia prima y respetuoso con el medioambiente. A este código, lo denominamos «Ethically Made» (Más información) y va asociado a nuestras prendas. Además, nuestros productos están procesados en España -en nuestro propio estudio y taller- con tintas al agua, libres de tóxicos y compartiendo la filosofía «Entre todos podemos», de la que ya os hemos hablado en este blog 😉 (Más información)

¿Y por qué Love Bones? Pues realmente este diseño está inspirado en esta canción de The Killers «Bones»:
¿No quieres venir conmigo?
¿No quieres sentir mis huesos sobre tus huesos?
Es sólo natural.

En el caso de la sudadera que vamos a sortear, no hay excepción: fabricada bajo nuestro código de ética y sostenibilidad, con los mejores materiales posibles. Esta prenda está valorada en 45€. Se podrá elegir entre la talla S o M (Más información sobre la prenda haciendo click aquí)

El sorteo se realizará a través de la web Sortea2 (Más información) el sábado 4 de mayo. Los resultados serán publicados entre los días 5-6 de mayo en nuestro muro de Facebook y a través de twitter.

Para participar:

– Debes ser nuestro Fan en la página de Misedades de Facebook (haciendo click en Me Gusta a través de este enlace)
– Debes ser seguidor de @Misedades en twitter (puedes localizarnos haciendo click aquí)
– Asimismo -y para finalizar- debes dejarnos un comentario, contándonos lo que más te guste, en nuestra página de Facebook (en el mensaje que pondremos haciendo referencia al concurso al que puedes acceder haciendo click aquí) en el que incluyas la etiqueta #LoveBones. Y si nos escribes en Twitter con ese hastag, mejor que mejor 😉

IMPORTANTE:

– Si ya nos sigues en Facebook y Twitter solo tendrás que dejarnos el mensaje en nuestra página de Facebook
– Quedan excluidos los envíos fuera de la Península. Para envíos fuera de la península el ganador se hará cargo de la diferencia de coste.
– No se podrá participar con perfiles duplicados de la misma persona. en este caso, el participante quedaría excluido del sorteo.
– Los participantes deben abstenerse de hacer comentarios soeces, insultos o cualquier tipo de comentario que pueda suponer una ofensa contra cualquiera. Asimismo, se prohibe el uso inadecuado del sorteo y de nuestra marca. Misedades se reserva el derecho a vetar cualquier comentario
– El sorteo podría declararse desierto si el nivel de participación no alcanza las 50 participaciones
– La participación en el sorteo implica la aceptación de estas normas. Aquellos participantes que incumplan las reglas del sorteo no podrán participar. Misedades se exime de toda responsabilidad en caso de incumplimiento de los participantes.

Sudadera modelo «Love Bones» de misedades. Fabricada dentro del concepto de moda ética y sostenible

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Las 30 (imprescindibles) tipografías por las que jamás serás criticado

Existen una serie de tipografías o fuentes (fonts) que se han convertido en todo un clásico (y con esto no quiero decir viejas ni obsoletas, porque son más bien todo lo contrario) y todo el mundo debería tener o –al menos- conocer.

La elección del tipo de letra a la hora de presentar un trabajo es fundamental. De hecho, existen conocidísimos casos de logotipos que se convirtieron en un enorme fracaso por culpa de la tipografía elegida. Una buena elección de la tipografía correcta no es sinónimo de éxito, pero es un paso fundamental. Aunque, también ha ocurrido el particular caso de un logotipo muy conocido que estaba abocado al más rotundo de los fracasos y –contra todo pronóstico- resultó un exitazo: es el caso del logotipo de Google. Pero no me voy a detener en esto porque es un asunto que ya explicaremos en otro momento.

Logotipo de la empresa Google

Como decía al principio de este artículo, independientemente de la ocupación a la que te dediques, la elección de una buena tipografía es parte fundamental de tu trabajo. Ya sea para una presentación en PowerPoint, tarjetas de visita, la maquetación de una revista, el diseño de un logotipo, publicidad, imprenta, un póster, folleto, tu propia tesis doctoral o hasta para escribir un correo electrónico (aún recuerdo una amiga que hizo su tesis con Comic Sans y no ha vuelto a ser la misma…ni nosotros).

En este post, hemos seleccionado un buen número de tipografías –lejos de las típicas Times New Roman, Arial o Calibri-, que jamás pasarán de moda; algunas clásicas, otras más modernas, de pago, gratuitas, etc., pero todas ellas –en nuestra opinión- imprescindibles para tenerlas en tu ordenador y poder trabajar con ellas.

¡Ojo! No es suficiente con conocerlas, vuelvo a repetir, sino saber elegirlas bien también resulta fundamental. Pero esto se consigue a través de experimentos de ensayo y error, así que no desesperes, coge confianza y práctica.

Antes de entrar en harina, hemos de dejar claro que existen unas diferencias básicas entre las familias tipográficas que permiten dividirlas en categorías: Serif, Sans Serif, Manuscritas, de Exhibición y Símbolos.
Bien, esta división entre serif y sans serif es la que más nos interesa porque en este listado no hemos incluido tipografías manuscritas, de exhibición o símbolos (eso será en otro artículo). Aquellas agrupadas en la división Serif presentan “adornos” en sus acabados, como pequeños patines, pies o terminaciones, que embellecen la letra. Según algunos expertos, esta tipografía proporciona un efecto de tranquilidad, autoridad, dignidad y firmeza.
Por el contrario, las letras Sans Serif, son aquellas tipografías cuyas letras no tienen remates en su acabado.

Una vez aclarado eso, vamos a definir cada una de las tipografías que todo el mundo debería tener en su ordenador (por orden alfabético).

1. Avant Garde.- Es una tipografía geométrica sans serif diseñada por Herb Lubalin. El autor la diseñó para la revista Avant Garde Magazine en 1967 y fue posteriormente rediseñada en 1970 junto con Tom Carnase, añadiéndole los caracteres de caja baja. Fue una de las tipografías más utilizadas en los años 70.

2. Avenir.- Tipografía sans serif de tipo clásico diseñada por Adrián Frutiger en 1988. Su diseño está basado en la Futura y la Erbar, creadas casi 60 años antes. Es una letra elástica y legible que se suele utilizar frecuentemente tanto en textos como en títulos.

3. Bickham Script Pro.- Es una fuente clásica de “reciente” creación (1997), utilizada en ocasiones donde se requiere un aire de “formalidad”. Fue diseñada por Richard Lipton. Aunque en Estados Unidos no es muy popular (sino más bien odiada), cumple bastante bien su función si eres de los que aún haces invitaciones formales de boda, bautizos y comuniones. Abundan en los menús de restaurantes y tarjetas de abogados. Desde luego, no es nuestro estilo, pero igual si el tuyo ;).

4. Bodoni.- Este tipo de letra fue diseñado por el tipógrafo italiano Giambattista Bodoni, inspirada en el trabajo de John Baskerville, Pierre Simon Fournier and Firmin Didot. Las letras son de tipo serif (muy fino) y presentan un grosor desigual en sus trazos. Es una de las tipografías más utilizadas en la prensa actual.

5. Clarendon.- Creada por Robert Besley en 1845. Es la primera fuente tipográfica registrada. Es un tipo de letra que fue muy utilizado por el gobierno alemán para las proclamaciones durante la Primera Guerra Mundial. Y –por si no te has fijado- es la archiconocida tipografía de los carteles de «se busca» del viejo y salvaje oeste.

6. Cocon.- Diseñada en 1998 por Evert Bloemsma. Resulta muy útil tanto para publicidad como para packaging. Es una fuente con mucho estilo que –bien utilizada y sin abusar- da muy buen resultado.

7. DIN.- Otra de “reciente” creación (en comparación con el resto) por el diseñador alemán Albert-Jan Pool en 1995. Es una de las tipografías más utilizadas por los diseñadores gráficos. Es de tipo sans serif y ha sido ampliamente utilizada en señales de tráfico, así como en aplicaciones técnicas y administrativas. Su nombre procede del Deutsches Institut für Normung (Instituto alemán de estandarización).

8. Eurostile.- Diseñada en 1952 por Aldo Novarese y Alessandro Butti. Diseñada inicialmente con el nombre de Microgramma para la fundición Nebiolo. Es una tipografía sans serif de aspecto geométrico cuadrangular. Su estilo contiene un aura tecnológica que la hace ideal para el diseño de productos relacionados con este campo.

9. Franklin Gothic.- Es una tipografía sans serif creada por Morris Fuller Benton en 1992. Muy utilizada en publicidad y titulares de prensa. Es una familia muy amplia y con muchas variantes que te permite utilizarla en multitud de proyectos de publicidad, prensa, etc.

10. Frutiger.- Tipografía homónima creada por el tipógrafo Adrian Frutiger. Diseñada para la señalización del Aeropuerto Charles de Gaulle, en París. En principio se ideó cono una fuente sans serif, pero la familia actual incluye algunos modelos serif.

11. Futura.- La tipografía de más éxito de la era Bauhaus y una de las más famosas del siglo XX. Diseñada por Paul Renner en 1928. Su diseño inspiró posteriormente a todas las nuevas tipografías geométricas del siglo XX, en especial la Avant Garde, de Herb Lubalin. Su elegancia la hace muy apropiada para su uso en anuncios, carteles, revistas o libros.

12. Garamond.- Diseñada por Claude Garamond en el siglo XVI. Fue votada como la tipografía del milenio en una encuesta celebrada entre profesionales. Presenta el perfecto equilibrio entre elegancia y sentido práctico.

13. Gill Sans.- Creada por el tipógrafo Eric Gill y publicada por la fundición Monotype (más información) en el primer tercio del siglo XX. Es una tipografía muy versátil que fue creada por Monotype para responder a la popular Futura, propiedad de la casa tipográfica Bauer (Más información). Uno de los usos más importantes y reconocidos de esta tipografía es el del Ferrocarril de Londres.

14. Gotham.- Es una tipografía creada por Jonathan Hoefler y Tobias Frere-Jones. Una prestigiosa web alemana situó a la Gotham en el puesto 41 de entre las 100 mejores tipografías de todos los tiempos. En principio se pensó para sustituir a la Gill Sans en la revista GQ, aunque su máximo reconocimiento le llegó gracias a que fue elegida para la campaña política de Obama en 2008.

15. Helvética.- También conocida como Neue Haas Grotesk, Helvetica y últimamente expandida a Neue Helvetica. Desarrollada por Max Miedinger conjuntamente con Edouard Hoffmann en 1957 para la fundición de tipografías Haas’sche Schriftgießerei. Es de estilo sencillo y de tipo sans serif. Es una familia compuesta por multitud de tipografías, muchas de ellas de uso cotidiano y muy usada en la creación de identidades corporativas. En nuestra opinión, es la reina de las tipografías y un comodín que te saca de más de un apuro.

16. Interstate.- Diseñada por Tobias Frere-Jones. Inspirada en el alfabeto utilizado por la Federal Highway Administration de los Estados Unidos para la señalización de las carreteras y autopistas. Muy legible en un rápido impacto por lo que resulta muy útil en revistas, periódicos y webs.

17. Kepler Std.- Su nombre es un homenaje al astrónomo alemán del renacimiento Johannes Kepler. Es una tipografía actual creada por Robert Slimbach para Adobe. Este tipo de letra captura el estilo moderno de una forma humanística, elegante y refinada, con un halo de estilo antiguo que le proporciona calidez y energía.

18. Meta.- Creada por Erik Spiekermann a finales de los años 90. Tremendamente flexible y apropiada para cualquier aplicación. De enorme popularidad, fue reconocida como la Helvetica de los años 90.

19. Minion.- Es una tipografía digital diseñada por Robert Slimbach en 1990 para Adobe. Inspirada en la época del renacimiento, sus aplicaciones son muy variadas y similares a la tipografía Kepler.

20. Myriad.- Tipo sans-serif y diseñada por Robert Slimbach y Carol Twombly para Adobe. Ampliamente conocida por su uso como tipografía corporativa de Apple desde 2002. Fácilmente distinguible de otras tipografías sans-serif debido a su particular descenso (cola) en la letra «y».

21. News Gothic.- Tipografía sans serif diseñada por Morris Fuller Benton a principios del siglo XX; siglo durante el cual fue ampliamente utilizada tanto en periódicos como en revistas.

22. Optima.- Creada por Hermann Zapf en los años 50. Es una tipografía sans serif humanística creada para la fundición Stempel (Más información). A pesar de su estilo clásico, su diseño semi-serif, la ha convertido en una tipografía admirada y muy imitada.

23. Rockwell.- La versión original de esta tipografía fue creada por la fundición Inland (Más información) en 1910 bajo el nombre de Litho Antique. Existen textos que erróneamente se refieren a ella como Stymie Bold. Su apariencia fuerte y armoniosa la convierten en una tipografía flexible, muy útil para títulos y carteles e incluso en bloques de texto cortos.

24. Rotis.- Fue creada en 1988 por el diseñador gráfico y tipógrafo Otl Aicher. Dentro de la familia existen tipo serif, semi y sans serif. Esta letra explota al máximo la legibilidad, lo que la convierte en la tipografía de elección en títulos. La cantante Björk utilizó esta tipografía para ilustrar su álbum “Homogenic” (más información).

25. Sabon.- Es una letra serif de estilo antiguo, diseñada por Jan Tschichold. Esta tipografía fue utilizada por las fundiciones Linotype, Monotype y Stempel. Fue muy popular en los años 60 en la impresión de libros y revistas, así como en textos religiosos.

26. Trade Gothic.- Tipografía sans serif creada por Jackson Burke en 1984 mientras fue el director de la compañía Mergenthaler-Linotype. Posee una disonancia en su estilo que le da un toque natural a su apariencia. Es muy utilizada en publicidad y multimedia.

27. Trajan.- Diseñada por Carol Twombly en 1989, inspirada en las inscripciones talladas en la base de la columna de Trajano. Letra de enorme belleza y elegancia muy útil en presentación de libros, en revistas, carteles y publicidad.

28. Univers.- Creada por Adrian Frutiger en 1957, es uno de los mayores éxitos tipográficos de la segunda mitad del siglo XX. Es un tipo de letra de los denominados “grotescos”, que se ha convertido en una de las tipografías sans serif más usadas por su uso casi ilimitado.

29. VAG Rounded.- Es un tipo de letra geométrico, sans-serif, que fue diseñada como tipografía corporativa de la empresa Volkswagen en 1979. En la actualidad es propiedad de Adobe. Se suele emplear para manuales de instrucción o técnicos, aunque también ha sido usada en publicidad.

30. Warnock.- Creada por Robert Slimbach en 2000 para Adobe en honor a John Warnock, co-fundador de Adobe Systems. Equipada con capitulares y caracteres cirílicos y griegos, resulta muy útil para textos donde se requiere elegancia y un toque antiguo.

Pues esto es todo, por el momento.
Agradecemos cualquier tipo de comentario que nos ayude a mejorar el texto y nuestros conocimientos. Si conoces alguna más que creas deba estar aquí, no dudes en dejarnos un comentario.
Si quieres saber cómo hemos hecho el fondo de las imágenes donde presentamos las tipografías, lee este tutorial (haciendo click aquí) que publicamos recientemente en nuestro blog.
Y si te apetece darle difusión en redes sociales y entre tus compañeros, al final del artículo tienes todos los botones necesarios para ello.
¡Gracias de antemano!

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Referencias:
– Clasificación tipográfica (Click aquí)
– Spoongraphics (Click aquí)
– Wikipedia (Click aquí)
– Estudio creativo (Click aquí)
– Instantshift (Click aquí)
– Letrag (Click aquí)
– Manuel Rivas (Cluí)
– Adobe (Click aquí)

Superhéroe o villano

Todos -o casi todos-, independiente de nuestra edad, admiramos o sentimos especial predilección por determinados superhéroes.
Está claro que estos personajes, creados en su mayoría por Marvel o DC, se quedan grabados en tu memoria desde que los ves por primera vez cuando eres niño: te quedas con la boca abierta.
Es posible que estos gustos vayan cambiando con la edad…o no.
En mi caso ha habido de todo, y es que, siendo un niño leía los comics de mi hermano de Superman, The Punisher (El Castigador; este los leía.bueno, los ojeaba- en inglés), Batman, Los Cuatro Fantásticos, Daredevil, La Masa (Hulk) y la Patrulla X (X-men). Ya por aquella época sentía especial predilección por Estela Plateada (que era como conocíamos entonces a Silver Surfer) o Daredevil.

Daredevil (izquierda) y Silver Surfer (derecha)

Ya un poco más mayor (no mucho más, jeje), y después de ver la tropelía que el director de cine (por llamarlo de alguna manera) Mark Steven Johnson hizo con la película Daredevil, protagonizada por Ben Affleck y Jennifer Garner, mi aprecio por este héroe disminuyó bastante.
Es posible que cuando te haces mayor, dejas de lado los tebeos o comics porque tus obligaciones van siendo cada vez más importantes. El trabajo lo suele absorber todo, así que las viñetas en color que te hacían soñar se vuelven en blanco y negro y un poco borrosas. Tal vez sean cataratas, o miopía. Es posible. Pero no afecta a tus ojos, sino a tu corazón.
Por eso, uno de esos días en los que decides ir al cine para ver a tus héroes de infancia, vuelves a perseguir -aunque del modo más discreto que tu traje y tu corbata te permite- las aventuras de Hulk, Spiderman, Batman o los nuevos inventos desarrollados por el multimillonario Tony Stark para combatir el mal convertido en Iron Man.
Y digo más discreto porque, a mi edad, ya no me veo luchando -como hace mi sobrino Pablo- mientras ve en el cine las películas de sus héroes favoritos: se mueve nervioso en su butaca, aprieta los puños, lanza golpes y activa sus invisibles gadgets como si formara parte de la batalla y ayudara a Iron Man a acabar con los maléficos planes de HYDRA.
He de confesar que yo también lo hago, aunque procuro que no se me note mucho, aunque a vece, un «te lo mereces» si que se me ha escapado 😉
Otro aspecto positivo que tienen los superhéroes es que, gracias a ellos, muchos padres comparten con sus hijos esta pasión. Esto hace que pasar tiempo con tu padre no sea un rollo (y será de las pocas veces que hables del Universo Ultimate de Marvel y no te miren con cara de estar viendo un marciano).
Hay quien lleva esta pasión por los comics y sus protagonistas hasta convertirlo un arte; como es el caso de estas maravilla que he encontrado hecho con crochet.

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Será cuestión de que a los papis les encantan los superhéroes y quieren compartir su pasión con sus hijos o más bien será que de repente un día encuentras a tu héroe entre tus brazos, el de verdad, el que tiene el superpoder de hacerte sentir feliz. Y te das cuenta que, sorprendentemente, no es un cachas ni va enmascarado. Ni falta que le hace.

En Misedades tenemos una gran pasión por los superhéroes, porque encarnan todo lo bueno de las personas, y porque disfrutamos como enanos leyendo los comics y viendo las películas (las buenas, y no esos bodrios de Daredebil, Linterna Verde, etc…).
Pero….a pesar de que sentimos debilidad por los superhéroes, quien no ha disfrutado con los malos de la película. Esos villanos de órdago, como nuestro preferido: Darth Vader.

Se nos ponen los pelos como escarpias viéndolo…Este personaje, Anakin Skywalker, convertido en Darth Vader, fue creado por George Lucas para la saga Star Wars (Más información, haz click aquí)
Es un personaje mítico, con estilo, con fuerza (la del lado oscuro, pero fuerza al fin y al cabo), con su espada láser y su indumentaria original con la que, desde luego, no pasa desapercibido. Y cuando sale en pantalla con esa música de fondo, pues oye, yo creo que a uno le salen las ganas de ser villano y ponerse al mando de la estrella de la muerte, al menos durante un ratito 😉

Algo curioso, en lo que siempre hemos pensado sin llegar a una conclusión absoluta, es cómo sería la onomatopeya de su típica respiración. Hemos consultado en internet y hemos visto auténticos debates, pero ninguna nos convence. Si tenemos que quedarnos con una, esta es la que nosotros proponemos: «juh, juuuuuuuuhhhh». Y a tí ¿qué te parece?

Así, con estas debilidades nuestras que nos inspiran un rato sacamos este nuevo producto misedades: Sudaderas para chico y chica que demuestran que sí, que sí que somos mayores pero nos encantan los superhéroes…..y los villanos 😉

Sudadera fabricada en moda ética con ilustración de Batman diseñada por Misedades

Sudadera fabricada en moda ética con ilustración de Darth Vader diseñada por Misedades

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Como crear con Photoshop un fondo con textura granulada y destello

Estoy seguro que muchas veces te has fijado que tanto en los trabajos de diseño como en sus propios blogs, algunos autores utilizan en las imágenes que ilustran sus posts una serie de fondos un tanto alejados de los tradicionales fondos lisos.
Algunos de estos, son fondos con una textura granulada, muy actual y atractiva. Además, seguramente observes que dicho fondo tiene un aspecto degradado que le da un toque diferente, como si estuviese iluminado. Así, como este:

Fondo granulado con degradado de color

Bien, esto se consigue de una forma muy sencilla con un par de herramientas de Photoshop.
Aquí voy a tratar de explicarlo,a modo de tutorial, lo más sencillo posible para que todos los que queráis podáis repetirlo en casa y utilizarlos en vuestras presentaciones.

1. El primer paso, una vez abierto Photoshop, consiste en crear un nuevo trabajo con la siguiente opción: File: New (Crtl+N) . El tamaño (Width/Height) dependerá de lo que vayáis a hacer. En cuanto a la resolución, yo os recomiendo que sea, al menos, de 150 pixels/inch. Una vez elegidos los parámetros que nos interesan, damos a OK.

Paso 1. Crear nuevo trabajo

Paso 2. Parámetros del nuevo trabajo

2. Seleccionamos el color del fondo pinchando dos veces en el icono del color de la barra de herramientas que encontrarás en el panel izquierdo. Elegimos el color y damos a OK.

Paso 3. Herramienta para seleccionar el color

Paso 4. Selección del color

3. Ahora seleccionamos la herramienta del bote de pintura para cubrir de color esta primera capa. Acercamos el bote al lienzo y hacemos click sobre éste.

Paso 5. Selección de la herramienta «Bote de pintura»

Paso 6. Vertemos la pintura sobre el lienzo

4. En este paso ya conseguimos la textura granulada. Para ello, desde el menú superior seleccionamos Filter: Noise: Add noise y después Ok.

Paso 7. Coseguimos la textura granulada con el filtro «Noise»

5. Ahora vamos a conseguir darle iluminación al fondo a través de un degradado, como si fuese un destello. Para ello (valga la «rebuznancia») nos vamos al panel de herramientas del lado derecho y abrimos la opción de las capas (Layers). Una vez ahí, creamos una nueva capa pinchando el icono situado junto al símbolo del cubo de la basura (en la parte inferior, derecha). Si os resulta más sencillo, se puede crear la nueva capa desde el panel de herramientas superior: Layer: New: Layer y damos ok

Paso 8. Creamos una nueva capa

6. Seleccionamos esta nueva capa pinchando sobre ella

Paso 9. Selección de la capa

7. Repetimos la operación de llenado de pintura de esta capa con el bote (y el mismo color), tal y como explicamos en el paso 3.

Paso 10. Rellenamos esta nueva capa con el bote de pintura

8. Ahora vamos a conseguir el efecto degradado (que le da un aspecto de destello) seleccionando esta capa (pinchando sobre ella). Con esta segunda capa seleccionada vamos al menú de herramientas principal (el superior) y pinchamos en Layer: Layer Style: Gradient Overlay

Paso 11. Creamos un gradiente a la segunda capa

9. Dentro de las opciones de «Gradient overlay», en principio, solamente hemos de modificar dos parámetros. Si queréis, podéis entreteneros jugando con las diferentes opciones que os permite Photoshop. Para un acabado como el de la imagen inicial, lo único que hay que modificar es el Style, que hay que seleccionar la opción «Radial«. Además, yo he seleccionado la opción «Reverse«, para obtener el acabado que más me convencía 😉

10. Después de dar a Ok, éste debería ser el aspecto que tendría vuestro trabajo:

Paso 13. Aspecto del trabajo en este punto del tutorial

11. Pero tranquilos, que esto no va a quedar así. Ahora, lo único que hay que hacer es modificar la opacidad de esta capa. Para ello, en el menú de la derecha, que deberíamos tener abierto, podremos ver las opciones de la capa. Una de esas opciones es la «Opacity» (que tendría que marcar 100%). Para un acabado como el de la imagen que os he puesto, he bajado la opacidad hasta el 20%. Esto ya lo dejo a vuestra elección 😉

Paso 14. Bajamos la opacidad de la capa

Si os ha gustado el post, o no os ha molado nada, si tenéis dudas o queréis dejar simplemente vuestra opinión, no dudéis en dejarnos vuestros comentarios. Y si le dais difusión por las redes sociales y entre vuestros amigos, pues mejor, jeje.

Sed Felices

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El día de TODAS la madres

El domingo 5 de mayo se celebra el día de la madre.
Sobre éstas, las madres, hemos leído y escuchado un montón de cosas. Se han escrito libros, se han hecho estudios científicos sobre su comportamiento y hasta monólogos!!!, algunos de ellos realmente divertidos 😉

Y como a todos nos gustaría tener un detalle con estos seres extraordinarios, aquí os dejamos una serie de propuestas en forma de originales regalos que tal vez os interesen.

Pack 1: Camiseta regalo día de la madre

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Sed felices

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Las 14 mejores películas de animación

En Misedades hemos hecho una lista con las 14 mejores películas de animación (Una especie de Top 14 de películas de animación)
Para ello, hemos tenido en cuenta, a parte de la calidad de ilustración y el guión, la originalidad y novedad que aportaron en su momento, y que muchas de ellas siguen manteniendo. Fueron y siguen siendo pioneras.
No es ninguna clasificación, por lo que el orden en el que aparecen es aleatorio y no por orden de preferencia…o sí 🙂
Y ¿por qué 14 películas?
Pues porque nos parece un número más bonito que 13 y que 15 😉
Pero bueno, vayamos al asunto:

Las 14 mejores películas de animación según Misedades

1. UP (2009. Disney-Pixar. Dirigen: Pete Docter y Bob Peterson)

Como ya hemos mencionado en el blog con anterioridad (Más información), UP contiene los once minutos más emotivos de la historia del cine. Esta película cuenta la historia de Carl Fredricksen, un anciano viudo, y Russell, un niño Boy Scout, quienes viajarán a Cataratas del Paraíso a bordo de una casa flotante suspendida con globos, para cumplir el viejo sueño de infancia de Ellie, la desaparecida esposa de Carl.
Fue calificada como la mejor película de 2009 por algunos sitios especializados, fue galardonado con dos Globos de oro, dos Oscars en categorías de animación y fue la segunda película de animación en ser nominada a mejor película (después de La bella y la bestia, de la que hablaremos después)

2. Wall-E (2008. Disney-Pixar. Dirige: Andrew Stanton)

Una historia de amor que nada tiene que envidiar a Romeo y Julieta; bueno, sí…en el final.
Wall-E es un robot que se dedica a la limpieza en un planeta tierra sin vida. Desempeña su trabajo sólo hasta que se cruza en su camino EVA, un robot sonda enviado para tratar de descubrir cualquier rastro de vida en el planeta devastado. Surge la chispa y Wall-E cae rendido ante sus engranajes. Pero todo se complica cuando EVA, para completar su misión, debe regresar a la nave de la que provino, Axioma, y Wall-E va tras ella

3. El viaje de Chihiro (2001. Studio Ghibli. Dirige: Hayao Miyazaki)

Una film épico que recibió el Oscar a la mejor película de animación y arrasó la taquilla en japón, por encima de la megaproducción Titanic.
Todo marcha bien en la vida de una niña, Chihiro Ogino, cuya mudanza con sus padres se ve repentinamente alterada al llenarse la ciudad de espíritus…el resto, tendrás que descubrirlo tu 😉

4. Toy Story (1995. Pixar. John Lasseter)

La originalidad llevada al poder. Los muñecos de Andy ¡tienen vida! ¿No es lo que siempre hemos pensado y soñado?
Cuando no estamos en el cuarto, los muñecos despiertan de su fingido estado inerte y cobran vida.
Dirigida por el maestro John Lasseter, un genio que convierte en oro todo lo que toca y cuya mano se encuentra en todas y cada una de las películas de Pixar (y ahora de Disney). Los protagonistas de esta película, el vaquero Woody y el guardián espacial Buzz Lightyear, se han convertido en dos de los personajes más conocidos del mundo de la animación y de los juguetes. A ésta, le siguieron dos secuelas, brillantes ambas, sobretodo la tercera. Pero como de Toy Story ya hemos hablado en este blog, no vamos a entrar en más detalles (si quiere leer la entrada, haz click aquí)

5. Shrek (2001. Dreamworks. Dirigen: Andrew Adamson y Vicky Jenson)

El mundo al revés. El irreverente ogro que vive plácidamente en su pantano es, repentinamente, importunado por el malvado Lord Farquaad, quien le chantajea con dejarle tranquilo en su charca con una condición: rescatar a la princesa Fiona de un castillo rodeado de lava ardiente y custodiado por una dragona. Hasta ahí todo más o menos bien, pero la princesa Fiona guarda un secreto: está hechizada.
Hay que prestar especial atención a Burro, el fiel escudero de Shrek. Otro de los acertadísimos personajes secundarios que le dan fuerza a la película. Este film fue galardonado con el Oscar a la Mejor Película de Animación. también tuvo otras dos secuelas, sin embargo, en nuestra opinión, ninguna de ellas tan buena como su predecesora.

6. Pesadilla antes de Navidad (1993. Skellington Productions. Dirige: Henry Selick)

Pese a que la estética lo sugiere, esta película no ha sido dirigida por Tim Burton. Éste, es «sólo» el productor y anda que no ha dejado su impronta 😉
A diferencia de las anteriores, esta película está realizada con la técnica stop motion. Jack Skellington, una de las personalidades más célebres de Halloween Town, está cansado de celebrar año tras año la fiesta de Halloween. Cuando Jack abre la puerta del Árbol de la Navidad, es transportado a un lugar lleno de nieve, luces y felicidad. Jack queda impresionado con el ambiente y decide trasladar la Navidad a su ciudad, cosa que no es aceptada por todos.
Lo mejor de la película, a parte de la original idea del guión, es el ambiente recreado en Halloween Town y sus peculiares personajes, empezando por su fantasmagórico perro, Zero. Y esto, es sólo el principio de todo 😉

7. El alucinante mundo de Norman (2012. Focus Features/LAIKA. Dirigen: Sam Fell y Chris Butler)

Una de zombies, animada en stop motion. La historia comienza con Norman viendo una película de zombies de los años 80. Mucha sangre y casquería, zombies lentos y estúpidos y protagonistas (más estúpidas aún) ligeras de ropa a punto de ser devoradas. Norman es un niño con un sexto sentido, nunca mejor dicho. Y es que es capaz de comunicarse con los muertos. Esta facultad hace que Norman sea tratado como un niño raro por su familia, quienes no creen que posea dicha «talento», y ridiculizado y acosado por la mayoría de sus compañeros, excepto por uno; Neil Downe, un chico excéntrico y regordete (un muy buen contrapunto en la película). Ambos cobrarán protagonismo cuando tras una tormenta fantasmal los muertos del cementerio se levantan y persiguen a los dos chicos.
Una película realmente brillante, no apta para niños menores de 8 años (en nuestra opinión, porque hay un par de sustillos a tener en cuenta), e imprescindible para los amantes de las películas de zombies y la animación.

8. Monstruos S.A. (2001. Disney-Pixar. Dirigen:Pete Docter, Lee Unkrich y David Silverman)

El carismático Sully, líder indiscutible en la recolección de gritos de los niños humanos para producir la energía de Monstruopolis, y su compañero Mike Wazowski, se topan de forma inesperada con Boo, una niña que consigue entrar en el mundo de los monstruos en un descuido, amenazando la seguridad de su tranquilo mundo.
En un lugar donde los monstruos aterrorizan a los niños para conseguir energía con sus grito pero que, sin embargo, sienten pavor ante la mera imagen del contacto con ellos, se produce una situación que hará tambalearse los cimientos de Monstruopolis.
Fue nominada a cuatro Oscars aunque sólo consiguió el de Mejor canción original. No obstante, para nosotros es una de las mejores películas de animación de todos los tiempos (con Oscar o sin él). Gracias, en gran medida, al entrañable personaje de Boo…pero que vamos a decir nosotros, que somos unos absolutos fans de Pixar, como ya dejamos claro en entradas anteriores (más información)

9. Ratatouille (2007. Disney-Pixar. Dirige: Brad Bird)

Remy conquistó nuestro corazón desde el minuto uno de la película. Es una rata que vive a las afueras de París y que no se conforma con comer los desperdicios que los humanos dejan sino que sueña con ser un gran chef. Durante una de las intrusiones en la cocina de la casa de la anciana donde vive junto a su familia y el resto de la colonia, sufren un ataque y la colonia tiene que marcharse, acosados por los disparos de la miope anciana. Durante la huida a través de las alcantarillas, Remy se queda sólo y termina abandonado. En su estancia en las cloacas, es visitado y animado por el espíritu de Gusteau -el cocinero (recientemente fallecido) más afamado de París e ídolo del roedor protagonista de esta trama-. Remy halla la forma de escalar hasta el techo de la cocina del restaurante Gusteau’s y desde aquel lugar, mientras otea el horizonte de la monumental París, tratará de realizar sus sueños a través de un insulso Linguini, un chico de los recados en el restaurante.
Consiguió, en 2007, el Óscar a la mejor película de animación.

10. La Bella y la Bestia (1991. Walt Disney Pictures. Dirigen: Gary Trousdale y Kirk Wise)

¿Quién no conoce la trama de esta película? No será necesario hacer una sinopsis de ella.
Ostenta el logro de haber sido nominada como mejor película, en una época donde ya existía la nominación a mejor película de animación (después le siguió UP, aunque ninguna de ellas lo consiguieron). Además, fue la primera película de animación que alcanzó los 100 millones de dólares y, como dato curioso, es la primera película de Disney en la que se muestra la muerte de uno de sus personajes, el apuesto y malvado Gastón.
Esta película intensificó el nivel de animación de la etapa conocida como El Renacimiento de Disney.

11. Los mundos de Coraline (2009. Laika/Pandemonium. Dirige: Henry Selick)

Película, animada en stop motion, basada en la novela de Neil Gaiman, Coraline. La película relata la historia de Coraline Jones, una niña que acaba de mudarse junto a sus padres a una vieja casa. La película comienza con una muñeca que está flotando en el aire y abre una puerta. Ésta se acuesta en una mesa y luego dos manos metálicas la descosen y le quitan el relleno. Después, las delgadas manos la rellenan otra vez y la visten, le ponen ojos de botón, una nariz y una boca. Todo muy tétrico y muy güay 😀
Con una estética un timburtoniana, esta película consigue hacer que te involucres en la historia y te tiene pegado al asiento hasta el último momento. No desvelaremos nada más.

12. Ice Age (2002. Fox Animation. Dirigen: Chris Wedge y Carlos Saldanha)

Esta película, que trata sobre cómo un grupo de animales sobreviven al deshielo -o al menos tratan de hacerlo-, está en esta lista por un motivo muy poderoso: Scrat. Este personaje (cuyo creador posee reconocimiento mundial gracias a este animalejo), es una ardilla prehistórica que, en un segundo plano, cuasi-ajeno a la trama principal, trata en vano de alcanzar una bellota. La idílica y original relación de esta ardilla con su bellota es motivo más que suficiente para considerar esta película como una de las más grandes. Ice Age tiene hasta una cuarta secuela, pero al igual que en los casos anteriores (al menos es nuestra opinión), no alcanzan el nivel mostrado por la primera película.

13. Gru, mi villano favorito (2010. Illumination Entertainment. Dirigen: Pierre Coffin y Chris Renaud)

Al igual que ocurre con la anterior, aquí, el punto fuerte de la película son los personajes secundarios que acompañan al malvado Gru en sus fechorías: los Minions. Estos personajes aportan el toque de comedia necesario para llamar la atención sobre la película. Personalmente, la creación de estos minions son uno de los mayores aciertos de las películas de animación que jamás hayamos visto.
En esta película, Gru, un villano de prestigio, decide dar el gran golpe: robar la luna. Este disparatado objetivo da lugar a una ingeniosa trama y una lucha con Vector (un villano con dirección y magnitud, jeje) por ser el mayor villano de todos los tiempos. Durante esta lucha, aparecerán en la vida de Gru, tre niñas huérfanas (Margo, Edith y Agnes) y lo cambiarán todo.

14. Akira (1988. Warner Bros. Pictures/Appian Way. Dirige: Katsuhiro Otomo)

Por último, no nos podíamos olvidar de este clásico. Akira es un manga que dio lugar a la película homónima seis años después. La película se ambienta en la ciudad futurista de Neo-Tokio, en un mundo al borde de la destrucción absoluta tras una explosión que desencadenó una guerra nuclear provocada por la tecnología avanzada [igual os suena el argumento al de una peli llamada Terminator, ¿no?;)]
Las sectas religiosas y los grupos extremistas predican el mito de Akira, un «niño cobaya» depositario de la «energía absoluta» cuya resurrección significaría para Japón el amanecer de una nueva era.
Con este argumento, si aún no la has visto, deberías dejar un comentario en el blog y correr a verla…

Y esto es todo por el momento. Desde luego, somos conscientes de que no están todas las que nos gustan, pero si hemos de elegir, nos quedamos con estas. Seguramente queden fuera muchas que merecerían estar aquí. Seguro, pero había que elegir algunas y eso hemos hecho. Probablemente elegidas con un criterio más sentimental que técnico, pero es que también nosotros tenemos nuestro corazoncito.
Todos vuestros comentarios sobre qué películas deberían estar aquí serán bienvenidos. Será un placer poder discutirlo con vosotros 😉
Si te ha gustado este post, no dudes en dejar tu opinión, crítica o sugerencia. Y si te apetece compartirlo en las redes sociales, nosotros encantados. Nos encanta saber la opinión de los demás.

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@Misedades
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Nominados a los Best Blog Award

Hace unos días nos dieron otra buena noticia.
Y es que desde el blog «Moda y Tendencia LMP» decidieron nominarnos a los premios Best Blog Award.

logo del premio «best blog award»

La verdad es que este tipo de nominaciones nos hacen mucha ilusión porque es una forma de reconocer nuestro trabajo.
Te das cuenta que gente a la que no conoces se ha fijado en ti y sabes que estás haciendo las cosas bien.
Esta ilusión es doble, porque vino después de la que nos hizo Nagala y cía y novias Cira a los premios «Seven things about me» (podéis leer la entrada haciendo click aquí).

Como parte de recibir este premio, hemos de hacer dos cosas:
1. Responder a un pequeño cuestionario para que sepáis más cosas sobre nosotros
2. Nominar a otros 20 blog con menos de 200 seguidores, para darles la oportunidad que me han dado a mí y se les conozca.

Así que, sin más preámbulos, allá vamos con el cuestionario:

1.- ¿Qué te gusta más cocinar: postres o platos de cucharas?
Sin ninguna duda: platos de cuchara…somos tan salaos como los platos que cocinamos 😉

2.- ¿Qué es lo más importante para ti en una persona: la personalidad o el físico?
Obviamente, la personalidad. No hay nada tan efímero como el aspecto físico y aunque en esta sociedad la apariencia parece ser muy importante, no hay nada tan absurdo como quedarse en la superficie. Nos gusta conocer a la gente

3.- ¿Cuándo empezaste con el blog?
En 2012, fue un año interesante porque comenzamos a esbozar lo que sería Misedades, y de esta manera surgió la necesidad de tener el blog.

4.- ¿Quién fue la persona que te inspiro para empezar en este mundo?
La verdad es que no fue nadie en particular, sino un buen grupo de gente que trabaja bien el blog y que resulta muy estimulante leer. No sólo en el mundo del diseño, sino en otros campos. Nos gusta explorar lo que se hace en todos los aspectos de la vida.

5.- ¿Sueles seguir muchos blogs o te llegan los seguidores por otras personas que te han conocido?
Tenemos unos blogs que seguimos con asiduidad. resultan imprescindibles para estar actualizado. Pero realmente no sabemos cómo ni de dónde nos llegan los seguidores, jajaja. Tenemos abiertos varios frentes en redes sociales y todo suma 😉

6.- ¿Qué te gusta más: cocinar o que te cocinen?
Cocinar….es un placer y una terapia 😀

7.- ¿Comes en casa o en el trabajo?
En casa, afortunadamente!!!!

8.- ¿Sueles hacer recetas de verduras?
Sí, muy a menudo. Sobretodo al horno….una lasaña digna del mismísimo Garfield!!!

9.- ¿Cuál es tu mejor receta?
La fideuá…sin ser valenciano, la bordo 🙂

10.- ¿Qué le pides a una persona para que sea tu amiga?
Honestidad…y paciencia! Somos muy despistados para algunas cosas!!!

11.- ¿Cuál es la mejor película que has visto?
Como ya hemos dejado claro en el blog, cualquiera de Pixar, como por ejemplo Monstruos S.A (leer entrada antigua haciendo click aquí)

Y ahora van nuestros nominados! (el orden es aleatorio):

1. Lulares (más información)
2. Por la 5th con Bleecker St. (más información)
3. You love apple (más información)
4. Titubear (más información)
5. BePunt (más información)
6. Home Sapiens (más información)
7. Circa Antiqua (más información)
8. Entre las ramas (más información)
9. Nagala y cía (más información)
10. Novias Cira (más información)
11. Hugin and Munin (más información)
12. Mundo Lanar (más información)
13. Alberto García (más información)
14. Vanessa-Look and Fashion(más información)
15. Escarabajos B&M (más información)
16. Miss Techin (más información)
17. Guilty Pleasures (más información)
18. Lady Gangas (más información)
19. Paula Echevarría (más información)
20. Amoro crafts (más información)

Ya sólo nos queda agradecer a Laura, de «Moda y Tendencia LMP» su nominación y a todos los que estéis leyendo esto 😉
Esperamos que con este cuestionario podáis saber un poquito más sobre nosotros 😉

Sed felices 😉

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