Creatividad en el cine: 10 finales que no te esperabas

¿Cuantas veces nos ha pasado que una película llega a su final dando un giro tan inesperado que te quedas impactado?

Por desgracia no tantas, y menos últimamente.

Y es que la creatividad parece estar de capa caída en el séptimo arte.

Sin embargo, existen unos buenos ejemplos que dignifican dicha profesión y que por ello se merecen un homenaje, aunque sea desde nuestro modesto blog.

Por ello, desde aquí, y basándonos en nuestros gustos personales, vamos a mencionar las diez películas con os finales más impactantes o inesperados.

Pero tranquilos, que no haremos ningún espoiler, aunque algunas son tan antiguas que ya deberías haberlas visto. Si no, aquí tendrás diez buenos motivos para verlas.

Como siempre ocurre, nuestros gustos no tienen por qué coincidir con los vuestros, queridos lectores, así que estaremos encantados de que nos dejéis en los comentarios aquellas películas con finales de infarto que más te han gustado o llamado la atención.

Y ahora, sin más preámbulos, comencemos!

1. Oldboy

Es una película surcoreana estrenada en el año 2003. Dirigida por Chan-wook Park, e inspirada en el manga japonés del mismo nombre, con guion de Garon Tsuchiya y dibujo de Nobuaki Minegishi.

Oh Daesu, un tipo corriente, es secuestrado. Durante su cautiverio conoce que su mujer ha sido asesinada y él es el principal sospechoso. Tras unos años es liberado sin ninguna explicación pero con un teléfono móvil desde el que recibirá una serie de instrucciones.

Si superas las posibles reticencias de los primeros quince minutos (donde se te puede hacer un poco lenta) te encontrarás con una gran película y un mejor e impactante final.

El año que viene se estrenará en nuestro país el Remake americano, protagonizado por Josh Brolin y dirigida por Spike Lee. Te recomendamos ver la original antes de que esto suceda…por lo que pueda pasar 😉

2. Seven

Película estadounidense de suspense de 1995 dirigida por David Fincher, escrita por Andrew Kevin Walker y protagonizada por Brad Pitt, Morgan Freeman, Gwyneth Paltrow y KS (ponemos las iniciales para no desvelar más información de la necesaria)

Un asesino en serie toma como base para sus crímenes la relación de los siete pecados capitales: gula, pereza, soberbia, avaricia, envidia, lujuria e ira. Los cuerpos de las víctimas, sobre los que el asesino se ensaña de manera impúdica, se convertirán para los policías en el enigma que deben desvelar para atrapar al asesino.

Si no la has visto, debería considerarse el octavo pecado capital.

3. El secreto de sus ojos

Es una película argentina, co-producida con España, de drama-suspense de 2009 dirigida por Juan José Campanella, basada en la novela La pregunta de sus ojos de Eduardo Sacheri. Está protagonizada por Ricardo Darín, Soledad Villamil, Guillermo Francella, Javier Godino y Pablo Rago.

Benjamín Esposito, un agente judicial retirado, decide escribir una novela acerca del asesinato de una joven mujer, Liliana Colotto, brutalmente violada y asesinada 25 años antes. Esposito le promete al marido encontrar al asesino y llevarlo ante la justicia. Durante su investigación, Esposito encuentra una pista al mirar unas viejas fotos de la joven asesinada y comienza su aventura personal ayudado por su asistente alcóholico, Pablo Sandoval (Guillermo Francella), y la recién llegada Irene Menéndez-Hastings (Soledad Villamil).

Uno de los finales más inesperados que hemos visto jamás. Sin duda, la creatividad de su creador alcanza unos límites dentro de la originalidad como hemos podido ver en muy pocas ocasiones.

4. El sexto sentido

Película de suspense de 1999 dirigida por el realizador hindú M. Night Shyamalan y protagonizada por Haley Joel Osment y Bruce Willis.

El Dr. Malcolm Crowe, psicólogo infantil, es atacado por un ex-paciente antes de suicidarse.
Poco tiempo despues, Crowe comienza a trabajar con un niño de ocho años llamado Cole Sear, que afirma que “Veo gente muerta… caminando como gente normal …. Ellos no saben que están muertos.”

Probablemente una película que marcó un antes y un después en este género y que será recordada siempre por su impactante final. Prepárate (si es que eres de ese 0,0001% que no la ha visto) para pasar un buen rato de sustos y tensión.

5. El Club de la lucha

Película de 1999 basada en la novela homónima de Chuck Palahniuk. El film fue dirigido por David Fincher y protagonizada por Edward Norton, Brad Pitt y Helena Bonham Carter.

El protagonista es un tipo corriente, aburrido con su profesión y su vida, por lo que funda un “club de peleas” clandestino con un vendedor de jabones llamado Tyler Durden.

Todo muy normal ¿no?..nada más lejos de la realidad. Simplemente genial.Todo. De principio a fin.

6. Shutter island

Película del 2010 dirigida por Martin Scorsese y protagonizada por Leonardo DiCaprio, Mark Ruffalo, Ben Kingsley, Max von Sydow, Jackie Earle Haley, Elias Koteas y Emily Mortimer.

En 1954, los agentes judiciales Teddy Daniels (DiCaprio) y Chuck Aule (Ruffalo) tendrán que investigar la desaparición de una peligrosa asesina (Mortimer) que estaba recluida en el hospital psiquiátrico Ashecliffe, un centro penitenciario para criminales perturbados dirigido por el siniestro doctor John Cawley (Kingsley), en una remota isla del puerto de Boston. No tardarán en descubrir que el centro guarda muchos secretos y que la isla esconde algo más peligroso que los pacientes.

Bienvenidos a Shutter island. Bienvenidos a pasar por la más absoluta paranoia y a disfrutar de esta genialidad.

7. Identity

Película de 2003 dirigida por James Mangold, sobre un guion original de Michael Cooney e interpretada por John Cusack, Ray Liotta, Amanda Peet, John Hawkes y Alfred Molina (entre otros). El film mezcla de forma magistral los géneros del terror, thriller psicológico y suspense.

En medio de una brutal tormenta, diez extraños se ven atrapados en un motel de carretera. Repentinamente los diez viajeros comienzan a morir uno a uno. Pronto se dan cuenta de que si quieren sobrevivir, tienen que descubrir el secreto que les ha reunido en ese lugar.

Un final absolutamente revelador y original que no dejará indiferente a nadie

8. The Game

Película de 1997, dirigida por David Fincher y protagonizada por Michael Douglas y Sean Penn.

Nicholas Van Orton (Michael Douglas), un multimillonario hombre de negocios que lo tiene todo, en el día de su cumpleaños, su hermano Conrad (Sean Penn) le regala una tarjeta de CRS; una compañía que “te hace la vida divertida”, aunque sin saberlo acaba de cruzar la línea entre lo real y lo irreal y se verá envuelto en una historia donde tendrá que luchar por sobrevivir.

La reina de los giros inesperados. Y es que todo es -en apariencia- un peligroso juego en el que vivir o morir sólo depende de tu suerte.

9. Psycho (Psicosis)

Es un clásico de 1960 dirigida por Alfred Hitchcock y guión de Joseph Stefano, basada en la novela del mismo nombre de Robert Bloch.

psycho - psicosis

La película tiene lugar en su mayor parte en un solitario motel de carretera, regentado por Norman Bates (Anthony Perkins) y su misteriosa madre, donde se aloja una secretaria, Marion Crane (Janet Leigh), que ha huido con dinero de su empresa.

Sabemos que es una película legen….wait for it. dary, legendary. No podíamos olvidarnos del señor gordo más famoso del cine. El Remake protagonizado por Vince Vaughn, Anne Heche, Julianne Moore y Viggo Mortensen os lo podéis ahorrar.

10. Sospechosos habituales

Película de 1995 dirigida por Bryan Singer y protagonizada por Kevin Spacey, Chazz Palminteri, Benicio del Toro, Gabriel Byrne, Stephen Baldwin, Pete Postlethwaite, Giancarlo Esposito, Dan Hedaya, Suzy Amis, Kevin Pollak.

Dave Kujan (Chazz Palminteri), un agente especial del servicio de aduanas de EEUU, está investigando las causas del incendio de un barco, en el puerto de San Pedro de Los Ángeles, que provocó 27 víctimas mortales, aunque todas parecen haber sido asesinadas. Su única fuente de información es Roger Kint (Kevin Spacey), un estafador lisiado que sobrevivió al incendio….y hasta ahí puedo leer

Oscarizada e idolatrada a partes iguales. Una auténtica maravilla que te dejará con la boca abierta!

Y hasta aquí todo lo que os podemos contar. Es una pena no poder decir mucho más, pero en este caso, desvelar información supondría quitarle interés al asunto, así que, calladitos y a ver las películas este fin de semana 😉

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Tipografías de película: Las letras del éxito (II)

Ni qué decir tiene que nuestra passión por el mundo de la tipogafía y de las películas no tiene límites.
El 7 de Mayo publicamos el primer artículo (Tipografías de película: Las letras del éxito (I)) sobre las tipografías utilizadas en algunas de nuestra películas favoritas o de filmes/tipografías que nos han llamado la atención por distintos motivos.

Tal y como prometimos, aquí volvemos con una nueva entrega en la que añadiremos algunas tipografías más para ir haciendo un poco más completa esta colección.

Así que, continuamos la lista donde la dejamos en el post anterior…

31. El Señor de los Anillos

Trilogía de fantasía, acción y aventuras escrita, producida y dirigida por Peter Jackson. Basada en la novela homónima del escritor británico J. R. R. Tolkien. Dicha trilogía comprende: El Señor de los Anillos: la Comunidad del Anillo (2001), El Señor de los Anillos: las dos torres (2002) y El Señor de los Anillos: el retorno del Rey (2003).
Hemos encontrado dos tipografías asociadas a estas películas (bueno, hemos localizado bastantes más pero os dejamos las principales): Una de ellas es la “Ringbearer” y la otra es la Aniron. Ambas se pueden descargar gratis para uso personal. Estas tipografías han sido diseñadas por Pete Klassen. Si eres un fan de esta trilogía, seguramente te interese visitar la web The Hutt, donde podrás encontrar multitud de tipografías usadas en el mundo de Tolkien; desde el élfico hasta las runas de los enanos.

lord of the rings

aniron

ringbearer0

32. Lost in translation

Segunda película escrita y dirigida por Sofia Coppola. Ambientada en Tokyo y protagonizada por Bill Murray y Scarlett Johansson. La tipografía usada en el cartel corresponde con la versión heavy weight de “Kabel”; una sans-serif geométrica diseñada por Rudolf Koch. Es de pago y la puedes adquirir a través de Elsner+Flake.

lost_in_translation

33. Mars Attacks

Película dirigida por Tim Burton, basada en la serie de cromos antiguos “Mars Attacks” de la marca “Topps”. La tipografía usada para esta película, ha sido reproducida por Jens R. Ziehn que se puede descargar de forma gratuita para uso personal.

Mars_Attacks

34. Matrix

Trilogía de películas [The Matrix (1999), The Matrix Reloaded (2003) y The Matrix Revolutions (2003)] de ciencia ficción escritas y dirigidas por los Hermanos Wachowski y protagonizadas por Keanu Reeves, Laurence Fishburne, Carrie-Anne Moss y Hugo Weaving. Existe una tipografía similar llamada “Miltown” (gratuita) diseñada por Apostrophic Labs, aunque desconocemos si es la original o ha sido diseñada por fans de la serie de películas.

matrix

35. Monsters S.A.

Película de animación producida por Pixar y dirigida por Pete Docter, Lee Unkrich y David Silverman. Producida por el alma mater de Pixar, John Lasseter. La tipografía, llamada “Monster AG” es una reproducción diseñada por Jens R. Ziehn y se puede descargar de forma gratuita para uso personal.

Monsters-Inc

36. La Naranja Mecánica

Película de Stanley Kubrick basada en la novela homónima de Anthony Burgess. La tipografía de la película se llama “Timepiece”, diseñada por Michael Hagemann, aunque desconocemos si esa tipografía se ha desarrollado con posterioridad. Se puede descargar de forma gratuita.

naranja mecánica

37. Pesadilla antes de Navidad

Película dirigida por Henry Selick, en 1993, realizada con la técnica stop motion. Tipografía “Nightmare Before Christmas” reproducida por Jens R. Ziehn que se puede descargar de forma gratuita para uso personal.

Nightmare Before Christmas

38. El Planeta de los Simios

La película más reciente de “El planeta de los simios” (sin contar con la precuela estrenada en 2011 “Rise of the Planet of the Apes”, dirigida por Rupert Wyatt) es un remake dirigido por Tim Burton. La película original fue dirigida por Franklin Schaffner en 1968 y está basada en la novela escrita por Pierre Boulle. La tipografía “Planet of the Apes” ha sido reproducida por Jens R. Ziehn y se puede descargar de forma gratuita para uso personal.

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planet of apes

39. Pulp Fiction

Es una película estadounidense dirigida por Quentin Tarantino, quien coescribió el guion con Roger Avary. Protagonizada por John Travolta, Bruce Willis, Samuel L. Jackson y Uma Thurman, entre otros. La tipografía original se asemeja mucho a la “Aachen”, diseñada por Colin Brignall y Alan Meeks. Es una tipografía de pago que puedes visualizar y adquirir en diversos sitios, como es el caso de My Fonts.

pulp-fiction

40. Rocky

Rocky es una película estadounidense de 1976 escrita y protagonizada por Sylvester Stallone y dirigida por John G. Avildsen. Debido a su éxito, se rodaron varias películas más, aunque si eres fan de esta saga solamente reconocerás como tales hasta la IV 😉 La tipografía usada en esta película es una vieja conocida de todos: Franklin Gothic. No es gratuita y la puedes visualizar y adquirir en diversos sitios.

Rocky

41. Seven

Seven es una película de suspense dirigida por David Fincher e interpretada por Brad Pitt, Morgan Freeman, Gwyneth Paltrow y Kevin Spacey (perdón por el spoiler, pero quién no la haya visto todavía es que no tiene perdón, que va a cumplir 20 años dentro de poco!). Escrita por Andrew Kevin Walker quien recibió una nominación al BAFTA al mejor guion original.
Hemos localizado una fuente similar, aunque desconocemos si es la original. Esta fuente, llamada “seven deadly sins”, ha sido reproducida por High-Logic, y la puedes descargar desde aquí.

seven_docuonline

42. El Resplandor

Película de terror dirigida por Stanley Kubrick y protagonizada por Jack Nicholson, Shelley Duvall y Danny Lloyd, basada en la novela homónima de Stephen King.
La tipografía usada corresponde con la “Shining NFI Demo”, que está disponible (solamente en mayúsculas) pero que se puede descargar de forma gratuita.
Recomendación personal: si aún no la has visto (que lo dudamos) es preferible que la veas en versión original. De lo contrario sufrirás lo indecible con el malísimo doblaje, no sólo el de Shelley Duval realizado por Verónica Forqué, sino que el de Jack Nicholson (por Joaquín Hinojosa) también se las trae. Vean las diferencias:

shining

Así sí:

Así no:

43. Shrek

Es una película de animación digital de Dreamworks, dirigida por Andrew Adamson y Vicky Jenson, basada en en el libro infantil ilustrado Shrek!, de William Steig. Esta película ganó el Oscar a la Mejor Película de Animación y participó en la selección oficial del Festival de Cannes de 2001. La tipografía “Shrek” ha sido reproducida por Kevin Wilson y se puede descargar de forma gratuita para uso personal.

Shrek

44. Los Simpsons

Serie de animación, creada por Matt Groening para la Fox Company. La serie es una sátira de la sociedad estadounidense que narra la vida una familia de clase media (Homer, Marge, Bart, Lisa y Maggie Simpson) que vive en un pueblo llamado Springfield. La tipografía usada “Simpsonfont”, reproducida por Dennis Ludlow (Sharkshock), la puedes descargar de forma gratuita para uso personal.

simpsons

45. Sin City

Película dirigida por Robert Rodriguez, Frank Miller y Quentin Tarantino basada en la serie de novelas gráficas homónima, creada por el guionista y dibujante Frank Miller. Esta tipografía ha sido reproducida por Jens R. Ziehn y se puede descargar de forma gratuita para uso personal.

Sin City

Esperamos que hayas disfrutado leyendo este post tanto como nosotros escribiéndolo 😉

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Tipografías de película: Las letras del éxito (I)

¿Quién no se ha fijado en la tipografía usada para el título, los créditos o el cartel publicitario de sus películas favoritas?

Ni qué decir cabe que la elección de esta letra es fundamental para captar la atención del público, salvo que seas un director o actor consagrado y no te haga falta llamar la atención porque cualquier cosa que hagas va a ser un auténtico éxito.

Suele ser habitual que las tipografías usadas en las películas sean desarrolladas por los creativos para ese trabajo específico y -por tanto- no estén disponibles para el resto de usuarios.

Si la película es un éxito (con éxito normalmente nos referimos a películas que revientan las taquillas y llegan a convertirse en clásicos dentro de su género y época), suele ocurrir que o el creador o el titular de los derechos deciden sacarla a disposición del público (ya sea de pago o de forma gratuita) o bien, algún fan de dicho film decide desarrollar alguna bastante similar.

En este post os vamos a mostrar algunas de las tipografías más famosas del mundo del celuloide, muchas de las cuales han sido creadas por el archiconocido tipográfo de películas Jens R. Ziehn.

Como hemos hecho una selección de mas de sesenta tipografías, hemos dividido el artículo en dos post para que no resulte tedioso.
Este es el primero de ambos, que contiene 30 tipografías, y esperamos que lo disfrutéis 😉

Así que, comencemos:

1. 28 Días Después

Película dirigida por Danny Boyle y protagonizada (entre otros) por Cillian Murphy. La tipografía ha sido diseñada por Jens R. Ziehn. Puedes descargar la fuente de forma gratuita haciendo click aquí.

28 days later

2. 300

Esta película dirigida por Zack Snyder es la adaptación cinematográfica de la serie de cómics del mismo nombre de Frank Miller, la cual relata la Batalla de las Termópilas. No hemos encontrado la fuente original de esta tipografía, pero una que se asemeja bastante es la Adam Warren, diseñada por Press Gang Studios y que puedes descargar gratis para uso personal haciendo click aquí.

300

3. 2001: Una odisea en el espacio

Esta película de Ciencia Ficción dirigida por Stanley Kubrick (en 1968), marcó un hito por su estilo de comunicación visual, sus revolucionarios efectos especiales, su realismo científico y sus proyecciones vanguardistas. La tipografía usada en esta película es Futura, de la cual ya hemos hablado en este blog (ver entrada “Las 30 (imprescindibles) tipografías por las que jamás serás criticado“). La afinidad del Kubrick por las tipografías sans serif queda patente en sus obras, entre las que también se encuentra Eyes Wide Shut (donde también usó Futura)

2001_una odisea en el espacio

4. Alicia en el país de las maravillas

En esta versión de la novela de Lewis Carroll dirigida por Tim Burton, la tipografía elegida se trata de Alice in Wonderland. La fuente original no la hemos localizado, así que os dejamos la que ha diseñada Marco Trujillo López basada en los caracteres del título de la película. Puedes descargarla de forma gratuita para uso personal haciendo click aquí.

Alicia_En_El_Pais_De_Las_Maravillas

5. Amelie

Film dirigido por el francés Jean-Pierre Jeunet que relata la vida de la camarera Amélie (Audrey Tautou) que decide cambiar su vida el mismo día que Lady Di fallece en un accidente de tráfico. En este caso, la tipografía utilizada es la Champion™ BQ, diseñada por Günter Gerhard Lange para la compañía Berthold in 1957. Es una tipografía de pago que puedes adquirir en la propia página de Berthold (más información)

Amelie_Champion™ BQ

6. Apocalypse Now

Película bélica dirigida por Francis Ford Coppola (en 1979) basada en la novela de Joseph Conraden “El corazón de las tinieblas” (Heart of Darkness). En esta película, la tipografía fue diseñada por Jens R. Ziehn y puedes descargarla de forma gratuita haciendo click aquí.

ApocalypseNowRedux

7. Austin Powers

En esta comedia escrita y producida por el actor Mike Myers y dirigida por Jay Roach (quien dirigió las dos posteriores secuelas. Más información), eligieron una desenfadada tipografía denominada Action Is, diseñada por B.O. Nelson y que puedes descargar de forma gratuita haciendo click aquí.

AustinPowers2

8. Avatar

Superproducción de ciencia ficción, escrita, producida y dirigida por James Cameron (en 2009). La tipografía elegida seguramente la conocerás por ser bastante habitual. Es la Papyrus Regular, diseñada por Chris Costello para Linotype. Es una fuente de pago que puedes descargar desde su propia web (más información).

avatar

9. Regreso al Futuro

Esta película es todo un icono cultural y una de nuestras favoritas. Escrita y dirigida por Robert Zemeckis, producida por Steven Spielberg y protagonizada por Michael J. Fox y Christopher Lloyd. Su característica tipografía, diseñada por Cyril Bourreau, puedes descargarla de forma gratuita haciendo click aquí.

back to the future

10. Batman Forever

Producida por Tim Burton y dirigida por Joel Schumacher, esta película está basada en el personaje de DC Comics, Batman. Puedes descargar la tipografía de forma gratuita desde aquí.

batman forever

11. Blade Runner

Película de ciencia ficción, dirigida por Ridley Scott, basada en la novela de Philip K. Dick “¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?”. Esta tipografía futurista, diseñada por Phil Steinschneider, la puedes descargar gratis haciendo click aquí.

BR1

12. Casablanca

Clásico entre los clásicos. Película dirigida en 1942 por Michael Curtiz, narra un drama romántico en la ciudad marroquí de Casablanca entre los protagonistas Humphrey Bogart -en el papel de Rick Blaine- e Ingrid Bergman -como Ilsa Lund-. Basada en la obra teatral “Everybody comes to Rick’s” de Murray Burnett y Joan Alison. Aunque no hemos encontrado la tipografía original porque realmente no es una tipografía sino que consiste en “Lettering”, hemos hecho algunas pruebas y encontrado dos fuentes similares: La Curly Joe -diseñada por JOEBOB graphics- y la Brush Script -diseñada por Peax Webdesign-, que puedes descargar haciendo click aquí y aquí respectivamente.

Casablanca_Curly Joe_or_ Brush Script

13. Celebrity

Las letras de este film dirigido por Woody Allen en 1998 refleja la pasión que el directo neoyorquino siente por la tipografía EF Windsor™ Elongated y EF Windsor Light Condensed (que puedes observar en infinidad de sus películas). Ambas tipografías son de pago y puedes adquirirlas en distintos sitios (más información).

celebrity

14. La novia cadaver

Película dirigida por Tim Burton y Mike Johnson utilizando la técnica stop motion. La tipografía usada en el título es la Beynkales, de pago, que puedes adquirir en varios sitios (más información).

Corpse Bride

15. El caballero oscuro

The Dark Knight o El Caballero Oscuro , es una película de dirigida, producida y co-escrita por Christopher Nolan y protagonizada por Christian Bale, Michael Caine, Morgan Freeman. Está basada en el personaje de DC Comics Batman y es la segunda parte de la franquicia de Batman de Christopher Nolan. En este film hemos detectado -al menos- dos tipografías principales: Franklin Gothic Roman y Helvetica Neue Black. Ambas son de pago y puedes adquirirlas en diferentes sitios (más información). Además, estas tipografías ya han sido analizadas en este blog (más información).

darkknight2

16. Dogma

Una película que levantó ampollas (más información) ¿Por qué? Porque en ella -ATENCIÓN: SPOILER- Dios es una mujer, encarnada por la cantante Alanis Morissette. La tipografía empleada en esta película es la AvQest creada por GemFonts y que puedes descargar de forma gratuita haciendo click aquí.

dogma

17. El Club de la Lucha

Película dirigida por David Fincher y protagonizada por Edward Norton, Brad Pitt y Helena Bonham Carter. Basada en la novela homónima de Chuck Palahniuk. La tipografía utilizada es la Fight This, diseñada por Apostrophic Labs, y la puedes descargar de forma gratuita haciendo click aquí.

el club de la lucha

18. La Red Social

Película dirigida por David Fincher, basada en el libro “Multimillonarios por accidente”, de Ben Mezrich, narra la historia de la conocida red social Facebook. La tipografía utilizada es otra vieja conocida y anteriormente mencionada: Futura.

facebook-cartel-peli2

19. Final Fantasy

Esta es una franquicia de medios creada por Hironobu Sakaguchi y desarrollada por Square Enix (antes conocida como Squaresoft). No hemos localizado al autor original de la tipografía, así que os dejamos esta que ha sido creada por un fan de la saga, Juan Pablo Reyes Altamirano. Puedes descargarla gratis haciendo click aquí.

final fantasy

20. Buscando a Nemo

A pesar de no incluir esta película entre nuestras 14 mejores películas de animación (Más información), hemos considerado la inclusión de su tipografía -por original- en este post. En esta película de animación de Pixar, la tipografía utilizada es la Findet Nemo, que puedes descargar gratis haciendo click aquí.

finding nemo

21. Los Cazafantasmas

Otra de nuestras películas favoritas. Es una comedia fantástica, producida y dirigida por Ivan Reitman y protagonizada por Bill Murray, Dan Aykroyd, Sigourney Weaver y Harold Ramis. Su logotipo fue muy conocido en los años ochenta y noventa y por eso su tipografía – diseñada por Kevin Wilson- merece estar entre las elegidas. Puedes descargarla gratuitamente desde aquí.

ghostbustersheader

22. Lo que el viento se llevó

Otro de los clásicos que hemos querido analizar. Película de Victor Fleming, basada en la novela de Margaret Mitchell (uno de los libros más vendidos de la historia de la literatura). La fuente utilizada es la MLB-Tuscan, creada por Eriq Jaffe, y que puedes descargar gratis para uso personal haciendo click aquí.

gone with the wind_MLB-Tuscan

23. Los Goonies

Hemos llegado al clásico de aventuras juveniles por excelencia (y ni qué decir tiene que otras de nuestras películas favoritas). Película de aventuras dirigida por Richard Donner, escrita por Chris Columbus y basada en una historia de Steven Spielberg. Tipografía diseñada por Jens R. Ziehn que puedes descargar gratis para uso personal desde aquí.

goonies

24. Los gremlins

Película del género cómico-terrorífico, dirigida por Joe Dante, que se convirtió en un icono dentro de su género. Tipografía diseñada por Kevin Wilson que puedes descargar gratis para uso personal desde aquí.

gremlins-poster

25. Harry Potter

Películas del género fantástico basadas en la novela “Harry Potter” de J. K. Rowling. Tipografía Harry P. diseñada por Phoenix Phonts & Gem que puedes descargar haciendo click aquí.

Harry Potter

26. Ice Age

Otra película de animación. Esta si fue incluida en nuestra selección de las 14 mejores películas de animación, por lo que puedes obtener información sobre ella desde nuestra entrada. Tipografía diseñada por Florian Doyen que puedes descargar desde aquí.

ice-age-3

27. Origen

Película de ciencia ficción escrita, producida y dirigida por Christopher Nolan y protagonizada por Leonardo DiCaprio, Joseph Gordon-Levitt, Ellen Page, Ken Watanabe, Tom Hardy, Marion Cotillard, Cillian Murphy, Tom Berenger y Michael Caine. La elegante tipografía elegida en este caso es la Avenir Black. Es una tipografía de pago que puedes adquirir en diversos sitios (más información). En este caso, hemos encontrado otra fuente que asegura que otra de las tipografías usadas en esta película es la Gotham, también de pago (más información)

inception

28. Indiana Jones

Referencia de las películas de aventuras. Indiana Jones es un personaje de ficción creado por el director de cine George Lucas y encarnado por el actor Harrison Ford. Al igual que ocurre con el título de Los Goonies o Los Cazafantasmas, el de esta tetralogía no pasa desapercibido. La tipografía usada es la SF Fedora diseñada por ShyFonts y que puedes descargar desde aquí. Aunque existe otra muy parecida, la Adventure, diseñada por Neale Davidson, y que también puedes descargar de forma gratuita haciendo click aquí.

indiana jones

29. Parque Jurásico

Una de las más exitosas películas de todos los tiempos. Película de ciencia ficción, dirigida por Steven Spielberg y basada en la novela homónima de Michael Crichton. Esta tipografía es la Jurassic Park, diseñada por Filmfonts y que puedes descargar gratis para uso personal haciendo click aquí.

jurassic park

30. La Lista de Schindler

Película dirigida por Steven Spielberg que cuenta la historia de Oskar Schindler, un empresario alemán que salvó la vida de alrededor de 1100 judíos polacos durante el Holocausto. La tipografía original elegida en este caso no la hemos localizado, así que os dejamos la la Schindler’s Font diseñada por Juan Casco basándose en los caracteres tipográficos del título de la película y que puedes descargar para uso personal haciendo click aquí.

la-lista-de-schindler_Schindler’s Font by Juan Casco

Y de momento esto es todo. En breve tendremos la segunda parte de este artículo con otras casi cuarenta tipografías de películas.
Esperamos que hayáis disfrutado y se agredecen los comentarios y la difusión 😉

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Las 14 mejores películas de animación

En Misedades hemos hecho una lista con las 14 mejores películas de animación (Una especie de Top 14 de películas de animación)
Para ello, hemos tenido en cuenta, a parte de la calidad de ilustración y el guión, la originalidad y novedad que aportaron en su momento, y que muchas de ellas siguen manteniendo. Fueron y siguen siendo pioneras.
No es ninguna clasificación, por lo que el orden en el que aparecen es aleatorio y no por orden de preferencia…o sí 🙂
Y ¿por qué 14 películas?
Pues porque nos parece un número más bonito que 13 y que 15 😉
Pero bueno, vayamos al asunto:

Las 14 mejores películas de animación según Misedades

1. UP (2009. Disney-Pixar. Dirigen: Pete Docter y Bob Peterson)


Como ya hemos mencionado en el blog con anterioridad (Más información), UP contiene los once minutos más emotivos de la historia del cine. Esta película cuenta la historia de Carl Fredricksen, un anciano viudo, y Russell, un niño Boy Scout, quienes viajarán a Cataratas del Paraíso a bordo de una casa flotante suspendida con globos, para cumplir el viejo sueño de infancia de Ellie, la desaparecida esposa de Carl.
Fue calificada como la mejor película de 2009 por algunos sitios especializados, fue galardonado con dos Globos de oro, dos Oscars en categorías de animación y fue la segunda película de animación en ser nominada a mejor película (después de La bella y la bestia, de la que hablaremos después)

2. Wall-E (2008. Disney-Pixar. Dirige: Andrew Stanton)


Una historia de amor que nada tiene que envidiar a Romeo y Julieta; bueno, sí…en el final.
Wall-E es un robot que se dedica a la limpieza en un planeta tierra sin vida. Desempeña su trabajo sólo hasta que se cruza en su camino EVA, un robot sonda enviado para tratar de descubrir cualquier rastro de vida en el planeta devastado. Surge la chispa y Wall-E cae rendido ante sus engranajes. Pero todo se complica cuando EVA, para completar su misión, debe regresar a la nave de la que provino, Axioma, y Wall-E va tras ella

3. El viaje de Chihiro (2001. Studio Ghibli. Dirige: Hayao Miyazaki)


Una film épico que recibió el Oscar a la mejor película de animación y arrasó la taquilla en japón, por encima de la megaproducción Titanic.
Todo marcha bien en la vida de una niña, Chihiro Ogino, cuya mudanza con sus padres se ve repentinamente alterada al llenarse la ciudad de espíritus…el resto, tendrás que descubrirlo tu 😉

4. Toy Story (1995. Pixar. John Lasseter)


La originalidad llevada al poder. Los muñecos de Andy ¡tienen vida! ¿No es lo que siempre hemos pensado y soñado?
Cuando no estamos en el cuarto, los muñecos despiertan de su fingido estado inerte y cobran vida.
Dirigida por el maestro John Lasseter, un genio que convierte en oro todo lo que toca y cuya mano se encuentra en todas y cada una de las películas de Pixar (y ahora de Disney). Los protagonistas de esta película, el vaquero Woody y el guardián espacial Buzz Lightyear, se han convertido en dos de los personajes más conocidos del mundo de la animación y de los juguetes. A ésta, le siguieron dos secuelas, brillantes ambas, sobretodo la tercera. Pero como de Toy Story ya hemos hablado en este blog, no vamos a entrar en más detalles (si quiere leer la entrada, haz click aquí)

5. Shrek (2001. Dreamworks. Dirigen: Andrew Adamson y Vicky Jenson)


El mundo al revés. El irreverente ogro que vive plácidamente en su pantano es, repentinamente, importunado por el malvado Lord Farquaad, quien le chantajea con dejarle tranquilo en su charca con una condición: rescatar a la princesa Fiona de un castillo rodeado de lava ardiente y custodiado por una dragona. Hasta ahí todo más o menos bien, pero la princesa Fiona guarda un secreto: está hechizada.
Hay que prestar especial atención a Burro, el fiel escudero de Shrek. Otro de los acertadísimos personajes secundarios que le dan fuerza a la película. Este film fue galardonado con el Oscar a la Mejor Película de Animación. también tuvo otras dos secuelas, sin embargo, en nuestra opinión, ninguna de ellas tan buena como su predecesora.

6. Pesadilla antes de Navidad (1993. Skellington Productions. Dirige: Henry Selick)


Pese a que la estética lo sugiere, esta película no ha sido dirigida por Tim Burton. Éste, es “sólo” el productor y anda que no ha dejado su impronta 😉
A diferencia de las anteriores, esta película está realizada con la técnica stop motion. Jack Skellington, una de las personalidades más célebres de Halloween Town, está cansado de celebrar año tras año la fiesta de Halloween. Cuando Jack abre la puerta del Árbol de la Navidad, es transportado a un lugar lleno de nieve, luces y felicidad. Jack queda impresionado con el ambiente y decide trasladar la Navidad a su ciudad, cosa que no es aceptada por todos.
Lo mejor de la película, a parte de la original idea del guión, es el ambiente recreado en Halloween Town y sus peculiares personajes, empezando por su fantasmagórico perro, Zero. Y esto, es sólo el principio de todo 😉

7. El alucinante mundo de Norman (2012. Focus Features/LAIKA. Dirigen: Sam Fell y Chris Butler)


Una de zombies, animada en stop motion. La historia comienza con Norman viendo una película de zombies de los años 80. Mucha sangre y casquería, zombies lentos y estúpidos y protagonistas (más estúpidas aún) ligeras de ropa a punto de ser devoradas. Norman es un niño con un sexto sentido, nunca mejor dicho. Y es que es capaz de comunicarse con los muertos. Esta facultad hace que Norman sea tratado como un niño raro por su familia, quienes no creen que posea dicha “talento”, y ridiculizado y acosado por la mayoría de sus compañeros, excepto por uno; Neil Downe, un chico excéntrico y regordete (un muy buen contrapunto en la película). Ambos cobrarán protagonismo cuando tras una tormenta fantasmal los muertos del cementerio se levantan y persiguen a los dos chicos.
Una película realmente brillante, no apta para niños menores de 8 años (en nuestra opinión, porque hay un par de sustillos a tener en cuenta), e imprescindible para los amantes de las películas de zombies y la animación.

8. Monstruos S.A. (2001. Disney-Pixar. Dirigen:Pete Docter, Lee Unkrich y David Silverman)


El carismático Sully, líder indiscutible en la recolección de gritos de los niños humanos para producir la energía de Monstruopolis, y su compañero Mike Wazowski, se topan de forma inesperada con Boo, una niña que consigue entrar en el mundo de los monstruos en un descuido, amenazando la seguridad de su tranquilo mundo.
En un lugar donde los monstruos aterrorizan a los niños para conseguir energía con sus grito pero que, sin embargo, sienten pavor ante la mera imagen del contacto con ellos, se produce una situación que hará tambalearse los cimientos de Monstruopolis.
Fue nominada a cuatro Oscars aunque sólo consiguió el de Mejor canción original. No obstante, para nosotros es una de las mejores películas de animación de todos los tiempos (con Oscar o sin él). Gracias, en gran medida, al entrañable personaje de Boo…pero que vamos a decir nosotros, que somos unos absolutos fans de Pixar, como ya dejamos claro en entradas anteriores (más información)

9. Ratatouille (2007. Disney-Pixar. Dirige: Brad Bird)


Remy conquistó nuestro corazón desde el minuto uno de la película. Es una rata que vive a las afueras de París y que no se conforma con comer los desperdicios que los humanos dejan sino que sueña con ser un gran chef. Durante una de las intrusiones en la cocina de la casa de la anciana donde vive junto a su familia y el resto de la colonia, sufren un ataque y la colonia tiene que marcharse, acosados por los disparos de la miope anciana. Durante la huida a través de las alcantarillas, Remy se queda sólo y termina abandonado. En su estancia en las cloacas, es visitado y animado por el espíritu de Gusteau -el cocinero (recientemente fallecido) más afamado de París e ídolo del roedor protagonista de esta trama-. Remy halla la forma de escalar hasta el techo de la cocina del restaurante Gusteau’s y desde aquel lugar, mientras otea el horizonte de la monumental París, tratará de realizar sus sueños a través de un insulso Linguini, un chico de los recados en el restaurante.
Consiguió, en 2007, el Óscar a la mejor película de animación.

10. La Bella y la Bestia (1991. Walt Disney Pictures. Dirigen: Gary Trousdale y Kirk Wise)


¿Quién no conoce la trama de esta película? No será necesario hacer una sinopsis de ella.
Ostenta el logro de haber sido nominada como mejor película, en una época donde ya existía la nominación a mejor película de animación (después le siguió UP, aunque ninguna de ellas lo consiguieron). Además, fue la primera película de animación que alcanzó los 100 millones de dólares y, como dato curioso, es la primera película de Disney en la que se muestra la muerte de uno de sus personajes, el apuesto y malvado Gastón.
Esta película intensificó el nivel de animación de la etapa conocida como El Renacimiento de Disney.

11. Los mundos de Coraline (2009. Laika/Pandemonium. Dirige: Henry Selick)


Película, animada en stop motion, basada en la novela de Neil Gaiman, Coraline. La película relata la historia de Coraline Jones, una niña que acaba de mudarse junto a sus padres a una vieja casa. La película comienza con una muñeca que está flotando en el aire y abre una puerta. Ésta se acuesta en una mesa y luego dos manos metálicas la descosen y le quitan el relleno. Después, las delgadas manos la rellenan otra vez y la visten, le ponen ojos de botón, una nariz y una boca. Todo muy tétrico y muy güay 😀
Con una estética un timburtoniana, esta película consigue hacer que te involucres en la historia y te tiene pegado al asiento hasta el último momento. No desvelaremos nada más.

12. Ice Age (2002. Fox Animation. Dirigen: Chris Wedge y Carlos Saldanha)


Esta película, que trata sobre cómo un grupo de animales sobreviven al deshielo -o al menos tratan de hacerlo-, está en esta lista por un motivo muy poderoso: Scrat. Este personaje (cuyo creador posee reconocimiento mundial gracias a este animalejo), es una ardilla prehistórica que, en un segundo plano, cuasi-ajeno a la trama principal, trata en vano de alcanzar una bellota. La idílica y original relación de esta ardilla con su bellota es motivo más que suficiente para considerar esta película como una de las más grandes. Ice Age tiene hasta una cuarta secuela, pero al igual que en los casos anteriores (al menos es nuestra opinión), no alcanzan el nivel mostrado por la primera película.

13. Gru, mi villano favorito (2010. Illumination Entertainment. Dirigen: Pierre Coffin y Chris Renaud)


Al igual que ocurre con la anterior, aquí, el punto fuerte de la película son los personajes secundarios que acompañan al malvado Gru en sus fechorías: los Minions. Estos personajes aportan el toque de comedia necesario para llamar la atención sobre la película. Personalmente, la creación de estos minions son uno de los mayores aciertos de las películas de animación que jamás hayamos visto.
En esta película, Gru, un villano de prestigio, decide dar el gran golpe: robar la luna. Este disparatado objetivo da lugar a una ingeniosa trama y una lucha con Vector (un villano con dirección y magnitud, jeje) por ser el mayor villano de todos los tiempos. Durante esta lucha, aparecerán en la vida de Gru, tre niñas huérfanas (Margo, Edith y Agnes) y lo cambiarán todo.

14. Akira (1988. Warner Bros. Pictures/Appian Way. Dirige: Katsuhiro Otomo)


Por último, no nos podíamos olvidar de este clásico. Akira es un manga que dio lugar a la película homónima seis años después. La película se ambienta en la ciudad futurista de Neo-Tokio, en un mundo al borde de la destrucción absoluta tras una explosión que desencadenó una guerra nuclear provocada por la tecnología avanzada [igual os suena el argumento al de una peli llamada Terminator, ¿no?;)]
Las sectas religiosas y los grupos extremistas predican el mito de Akira, un “niño cobaya” depositario de la “energía absoluta” cuya resurrección significaría para Japón el amanecer de una nueva era.
Con este argumento, si aún no la has visto, deberías dejar un comentario en el blog y correr a verla…

Y esto es todo por el momento. Desde luego, somos conscientes de que no están todas las que nos gustan, pero si hemos de elegir, nos quedamos con estas. Seguramente queden fuera muchas que merecerían estar aquí. Seguro, pero había que elegir algunas y eso hemos hecho. Probablemente elegidas con un criterio más sentimental que técnico, pero es que también nosotros tenemos nuestro corazoncito.
Todos vuestros comentarios sobre qué películas deberían estar aquí serán bienvenidos. Será un placer poder discutirlo con vosotros 😉
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