Impresionantes y originales diseños de cervezas

Todos sabemos lo importante que es el diseño en cualquier ámbito, y en el campo de la cerveza no es una excepción.

Cada vez se le da más importancia al continente, aunque lo realmente interesante sea el contenido: esa es la esencia del diseño en el embalaje o packaging.

Hacer que los productos resulten más atractivos, lleguen a un público no habituado y hacer “entrar por los ojos” un producto dirigido a entrar por la boca son los principales objetivos del arte del branding y del packaging.

Y en este arte, lo diseñadores tiene mucho que decir y que aportar, como podremos ver a continuación.

En este caso hemos elegido diferentes tipos de cervezas (por una extraña afición nuestra, jeje) cuyos diseños son realmente interesantes y un ejemplo de que las cosas se pueden hacer igual de prácticas pero un poquito más atractivas.

Aquí os dejamos las que nosotros hemos encontrado más interesantes.

THORSTEINN BEER

Diseñada por el diseñador gráfico islandés Thorleifur Gunnar Gíslason (visita su perfil aquí). Este diseño no se encuentra en producción todavía, ya que surgió como un proyecto académico: “En una noche de domingo en la escuela teníamos que hacer una marca para una micro-cervecería. El nombre proviene del nombre islandés tradicional que se podría traducir como “sediento” – según palabras de su autor.” Tanto el concepto como el packaging están disponibles para su compra, asíq ue si estáis buscando un original embalaje, no lo dudéis 😉

Thorleifur

Thorsteinn-Beer-Brand1

SIGTUNA

Diseñada por Morkman Reklambyrå (visita su perfil aquí). Sigtuna es una micro-cervecería situada en las afueras de Estocolmo. Estos nuevos diseños de etiquetas tienen como objetivo poner de relieve el carácter premium y el estilo de los diferentes tipos de cerveza, sin dejar de ser fiel al origen de Sigtuna.

sigtuna

MUG BEER

Diseñado por el ruso Ivan Maximov (visita aquí su perfil) . Este diseño de packaging y re-branding fue hecho para el Pub Mug. Este Pub pertenece a una gran cadena de bares de fútbol con sede en Moscú y fabrican su propia cerveza. La cerveza se envasa en vasos de papel y un adhesivo especial en la parte superior de cada uno para identificar las diferentes cervezas. La nueva copa combina la forma de la pinta de cerveza tradicional con la sostenibilidad de los vasos de papel reciclables. Un concepto realmente interesante y novedoso.

IvanMaximov1

IvanMaximov2

PEMBROKE CRAFT BREWERY

Diseñada por Gary Head Design (Australia). Pembroke Craft Brewery nació con la simple tarea de desarrollar un sistema de etiquetado para una colección y producción de cerveza cada vez más amplia pero conservando su marca, que destaca por su ética en el trabajo en la producción de cerveza premium.

pembroke

WILLIAMSWARN

Diseñado por Studio Alexander de Nueva Zelanda. La WilliamsWarn es primera cervecería personal del mundo. Se produce cerveza de calidad comercial, refrigerada o directamente del grifo en tan sólo 7 días. En la imagen se aprecia el producto embalado para ser vendido junto con la máquina. La idea detrás del diseño era dar una sensación de calidad a través de la estética y la simplicidad del diseño.

williamsWarn

BLACK MARKET GOODS

Diseñado por Marco Manansala (Estados Unidos). Este embalaje conceptual es un proyecto que consistió en crear una pieza de envasado de cerveza de promoción para una empresa ficticia llamada Black Market Goods (productos del mercado negro). Por este motivo, se crearon las botellas para parecerse a armas ilegales que se venden en el mercado negro.

black-market-goods

INTUITION ALE WORKS

Diseñado por DeRouen & Co. (Estados Unidos). En sus inicios, esta exitosa cerveza de Jacksonville sólo se podía comprar en barril, hasta que el dueño y cervecero, Ben Davis les planteó al estudio DeRouen & Co. (Texas) su idea de ser la primera cervecería artesanal de Florida en envasar la cerveza en latas. La marca y el diseño evocan la personalidad de un producto hecho a mano y sofisticado.

IntuitionAleWorks

HACIENDA

La cervecería Hacienda (visita su web aquí) fue de las primeras microcervecerías en México. Fabrican su propia cerveza y tienen tres estilos: Catrina (tipo Ale), Jaguar (tipo Pale Ale) e Hidalgo (tipo Stout ligera).

hacienda

RIBE BRYGHUS

Diseñado por el danés Mads Jakob Poulsen. La identidad de la micro-cervecería Ribe Bryghus (visita su website aquí) tiene las características de la cerveza hecha a mano y llena de sabor. El resultado del diseño es un logotipo y las etiquetas de cerveza hecha con una tipografía personalizada con colores en función del contenido. Da sensación de un producto contemporáneo y clásico a la vez, con el simple uso de la tipografía y los colores.

RIBEBRYGHUS

GRIMM BROTHERS BREWHOUSE

Diseñado por The Collective Tenfold (Estados Unidos). La cervecería Grimm Brothers es una startup de cerveza artesanal en Loveland (Colorado). Cada una de las cervezas ofrece una escena diferente de los famosos cuentos populares, pero con un toque adulto porque es una bebida alcohólica. En el caso de Caperucita Roja, podéis ver que tiene un hacha escondida detrás de su espalda, haciéndola más peligrosa que el propio lobo. Actualmente sólo están vendiendo el proyecto a los restaurantes, pero planean comenzar a embotellar en breve.

grimm

BOGOTÁ BEER COMPANY

Diseñado por Lip Ltda (Colombia). El diseño consiste en una serie de etiquetas donde el icono de la cervecería es el viejo camión Ford que, de hecho, es el que lleva la cerveza a domicilio, por lo que está presente en las etiquetas, junto con un impresionante trabajo tipográfico.

bogota

GREAT DIVIDE BREWING Co.

Diseñado por Cultivator Advertising & Design (Estados Unidos). La intención del diseño es la de transmitir calidad superior y cervezas artesanales. Los tamaños de letras mezcladas sugieren un enfoque informal en su preparación. Los iconos de la cerveza, como la bicicleta de montaña, el escalador, esquiador, etc., son clichés de Colorado. El rediseño de la identidad global tenía una simple estrategia: dar la imagen de un estilo cervecero de sabor fuerte y sin complejos. La tipografías usadas son Knockout y Freehand 521.

great_divide

AU YEAH!

Diseñado por Estudio Mllongo (España, visita aquí su web). Au Yeah!, es una cerveza valenciana con estilo americano, dixie inspiración, lúpulo de cerveza texano y un sabor auténtico. La mezcla de culturas se muestra con un toque de humor en el nombre, un diseño gráfico único y una tipografía hecha a mano.

auyeah

MONTEITH´S SINGLE SOURCE

Diseñado por Designworks (Nueva Zelanda). Esta nueva cerveza es una marca que anuncia su propio proceso artesanal, fiel a la tierra y la gente de la que procede. Al igual que el sabor resultante, el diseño tenía que encarnar su verdadero carácter, la integridad y su innegable clase.

monteiths1

Bueno, ahora solo falta poder probarlas todas y decidir cual es la mejor, jeje.

Esperamos que hayáis disfrutado tanto como nosotros.

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Referencias:

Design Inspiration
Neat Designs
Lovely Package
Right Mind Creative

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Top 10 de tipografías de cómic

En esta ocasión hemos querido seleccionar diez tipografías de cómic que esperamos os resulten muy útiles.

Por cierto, no os preocupéis, que no os hemos dejado la Comic Sans, aunque sabemos que hay mucho fan de esta tipografía archiconocida por ahí suelto 😉

Sin más dilaciones, aquí va nuestra lista de tipografías, totalmente gratuitas, con enlace directo a la descarga:

1. Action Man

1

Enlace de descarga directa aquí

2. Cartoonist Hand

2

Enlace de descarga directa aquí

3. Fearless

3

Enlace de descarga directa aquí

4. Karatula

4

Enlace de descarga directa aquí

5. Komika

5

Enlace de descarga directa aquí

6. Qarmic Sans

6

Enlace de descarga directa aquí

7. Tagapagsalaysay Caps

7

Enlace de descarga directa aquí

8. Wonder Comic

8

Enlace de descarga directa aquí

9. Year supply of fairy cakes

9

Enlace de descarga directa aquí

10. Yew Basturd

10

Enlace de descarga directa aquí

Esperamos que lo hayáis disfrutado tanto como nosotros 😉

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Más entradas de Misedades sobre tipografías:

Tipografías de película: Las letras del éxito (I)

Las 30 (imprescindibles) tipografías por las que jamás serás criticado

15 elegantes tipografías “handwritten”

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15 elegantes tipografías “handwritten”

La tipografía “Handwritten” es aquella que imita la escritura manual (son letras manuscritas).

Está muy de moda en la actualidad y existen verdaderos expertos en este arte. Tanto que, en la red podrás encontrar fácilmente centenares de sitios web donde descargarte de forma legal un buen número de tipografías de este tipo.

En este caso, nuestra intención con este post no es enseñaros a crear vuestra propia tipografía “handwritten” (eso lo veremos más adelante, aunque para esto hay un montón de buenos manuales), ni poner decenas de enlaces a webs de descarga -eso sería demasiado aburrido-, sino proporcionaros una selección de las que hemos encontrado más interesantes.

Sin más dilaciones, aquí os dejamos con las tipografías seleccionadas, todas ellas en descarga gratuita 😉

1. 3Dumb

Untitled-1

Link de descarga (haz click aquí)

2. AnuDaw

Untitled-2

Link de descarga (haz click aquí)

3. Architects Daughter

Untitled-3

Link de descarga (haz click aquí)

4. Comic Zine

Untitled-4

Link de descarga (haz click aquí)

5. Dancing Script OT

Untitled-5

Link de descarga (haz click aquí)

6. Edo

Untitled-6

Link de descarga (haz click aquí)

7. FFF Tusj

Untitled-7

Link de descarga (haz click aquí)

8. Gong!

Untitled-8

Link de descarga (haz click aquí)

9. Idowild

Untitled-9

Link de descarga (haz click aquí)

10. Jenna Sue

Untitled-10

Link de descarga (haz click aquí)

11. Kawoszeh

Untitled-11

Link de descarga (haz click aquí)

12. Kingthings Wrote

Untitled-12

Link de descarga (haz click aquí)

13. Mathlete

Untitled-13

Link de descarga (haz click aquí)

14. Pecita

Untitled-14

Link de descarga (haz click aquí)

15. Snickles

Untitled-15

Link de descarga (haz click aquí)

Esperamos que lo hayáis disfrutado tanto como nosotros 😉

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Más entradas de Misedades sobre tipografías:

Tipografías de película: Las letras del éxito (I)

Las 30 (imprescindibles) tipografías por las que jamás serás criticado

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El diario ilustrado de Paula Bonet

Hace tiempo que seguimos a la ilustradora Paula Bonet (podéis entrar en su web desde aquí).
Os podríamos dar mil y una razones por las que lo hacemos, pero no van a ser necesarias.
¿Por qué? Porque, y haciendo uso del refranero y saber popular, no hay nada tan cierto como que “Una imagen vale más que mil palabras”.
Aquí os mostramos parte de su trabajo, obtenido desde su sección web Illustrated Diary (accede directamente haciendo click aquí)
Pero dejemos de hablar nosotros y que hable su arte 😉

Además, tiene unos excepcionales murales que no os debéis perder (acceso directo a su sección web desde aquí)

Incluso puedes verla trabajar 😉 (Aquí todos sus videos)….

…o omprar su arte (accede a su shop desde aquí):

Esperamos que hayáis disfrutado tanto como nosotros!

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Recopilación de pósters originales de superhéroes

No es ningún secreto que nos encantan los superhéroes, con sus correspondientes villanos, jeje (ver entrada anterior aquí), así que hemos decidido cederle un hueco en nuestro blog a una serie de pósters de nuestros héroes favoritos pero con un estilo retro, vintage (que están tan de moda), e incluso tirando hacia el cubismo, minimalismo o art nouveau.
Hemos seleccionado un grupo de ilustraciones donde podremos ver a Flecha Verde, Superman, Batman, Wonder Woman, IronMan, Flash, Linterna Verde, Capitán América, Lobezno, Thor, Spiderman, Hellboy, Aquaman, Hulk, Cíclope, etc.
Podrás apreciar a estos héroes con un arte nuevo -tal vez- diferente a lo que has visto hasta ahora.

– Aquí van una serie completa del diseñador Michael Myers (aquí puedes visitar su web)

Dark Knight

The Flash

Linterna Verde

El Hombre Halcón

Superman

Mujer Maravilla

Robin

Aquaman

Flecha Verde

Batman

Flash

Aquaman

Linterna Verde

El Hombre Halcón

Thor

Loki

– Ahora es el turno de Fernando Lucas (aquí puedes visitar su web)

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– Serie de ilustraciones por Grégoire Guillemin (aquí puedes visitar su página web)

Estela plateada

Hulk

Cíclope

Iron man

Spiderman

Los Vengadores

Capitán América

Batgirl

Catwoman

Daredevil

Hulk & bruce Banner

Superman

Hellboy

Spiderman

Cíclope

Batman

La avispa verde

Thor

Hellboy

– Serie de ilustraciones por Tom Whalen (visita aquí su web)

Ironman

Los Vengadores

Batman

– Serie minimalista de Andrés Romero (bloOp; aquí puedes visitar su web)

Lobezno

Joker

La Cosa

Charles Xavier

Ironman

Cíclope

Estela plateada

Gambito

Y con Remy LeBeau, alias Gambito, nos despedimos.

Esperamos que hayáis disfrutado tanto como nosotros 😉

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Las 15 entradillas más impactantes de series de televisión

Desde misedades hemos querido hacer una selección de las 15 entradillas que más nos han impactado en las series que hemos visto recientemente (o en los últimos años). Seguramente falten algunas de vuestras series favoritas, siempre ocurre 😉
Hemos escogido las más creativas (en nuestra opinión), la que mejor música ha escogido y las que más nos han impactado visualmente.
Además, algunas de ellas (la mayoría) son series que ya hemos visto o estamos en ello y de las que somos fans, así que conocemos muy bien las entradillas. Bueno, de algunas somos fans, porque de otras no tanto (aunque lo éramos), como veréis a continuación.
Hemos de aclarar que esta selección es totalmente personal, intransferible y subjetiva. No somos publicistas, ni tipógrafos, ni trabajamos en marketing, ni en medios audiovisuales. Nosotros ilustramos y somos consumidores voraces de series de ficción. ¿Por qué decimos esto? Para que tengáis claro que nada de lo que se diga aquí pretende sentar cátedra, sino que es nuestra mera opinión. Y si leyendo este post os apetece ver alguna de las series que no conocíais, aunque sería extraño pues la gran mayoría son series de enorme éxito, pues mejor que mejor 😉
Bueno, sin más preámbulos, vamos a pasar directamente a lo que nos ocupa, que no es otra cosa que un listado de las 15 entradillas más impactantes de series de televisión. Por cierto, no es una clasificación, así que el orden de aparición es aleatorio 😉

1. The Walking Dead

Esta serie de zombis, emitida por la cadena AMC y desarrollada por Frank Darabont, está basada en la serie homónima de cómics creada por Robert Kirkman y Tony Moore y que actualmente se publica por la editorial Image Comics y en España por Planeta DeAgostini Comics.
Como dato curioso del comic, si os fijáis, a partir del número 6 del comic se incorpora al equipo el dibujante Cliff Rathburn y, a partir del número 7, uno de los padres de la criatura, el dibujante Tony Moore, deja el proyecto y le sustituye Charlie Adlard. Los motivos de la separación son las diferencias irreconciliables debida a que Moore no era tan rápido dibujando de lo que Kirkman pedía y a que éste último nunca nunca consideró a Tony Moore co-creador de la serie, puesto que según él: “Tony sólo dibujaba”. En cualquier caso, si podéis echar un vistazo a los comics podréis ver que hay una pérdida de la calidad del dibujo que es bastante notable. NO digo que Adlard no sea bueno, que lo es, pero le da un toque diferente a los personajes creados por Moore, que a mi -personalmente- no me termina de convencer.

¿El argumento? Tan manido como interesante: Apocalipsis zombi que asola el planeta y los supervivientes tratan de sobrevivir (valga la redundancia), no sólo a los zombis, sino -principalmente- a sí mismos y al resto de humanos que aún quedan.
La serie -tanto la televisiva como la de comics- retrata la crudeza humana en situaciones límite. ¿Dónde quedan los valores y principios cuando tienes que sobrevivir y cuidar de tu familia?

Respecto a la serie, ha sabido captar la esencia del comic y es muy parecido, aunque algunas de las diferencias respecto al trato y peso que se le da a ciertos personajes como Andrea o Tyreese, son bastante llamativas. Pero tranquilos que no “spoileraemos” nada ;).

Ha tenido un éxito notable, tanto en EEUU como en Europa, y particularmente en España, donde el mundo Zombi está muy bien considerado.

Aquí os dejamos la entradilla oficial de la segunda temporada, de la tercera (con ligeras modificaciones visuales) y una entradilla homenaje (respectivamente), realizada por el escritor, director y animador de la empresa Ex Mortis Films, Daniel M. Kanemoto. ¿Cual de las tres os gusta más? 😉 Ah!, si quieres saber más sobre la serie, puedes visitar aquí el sitio web oficial 😉

2. A 2 metros bajo tierra

Es una serie americana que trata sobre una peculiar familia que regenta la funeraria Fisher & Sons, en Los Ángeles. Ha sido reconocida como una de las mejores series de televisión por los críticos y medios especializados y la cantidad de premios que ha recibido por parte de los mismos es innumerable. Si te gustan las series con un toque surrealista y con flashbacks (al estilo Como Conocí a Vuestra Madre), no lo dudes, es tu serie.

3. Juego de Tronos

La serie del momento. Historia medieval creada por David Benioff y D. B. Weiss para la cadena HBO. Está basada en la serie de novelas del escritor George R. R. Martin.
Como casi siempre ocurre, las novelas contienen una trama bastante más compleja y completa. PERO, aún así, la serie es espectacular en todos los sentidos y refleja fielmente (al menos hasta lo que hemos podido ver hasta ahora) la trama principal de la historia creada por Martin.
Otro exitazo de la cadena HBO, posiblemente la única capaz de abordar con tanto éxito este proyecto.

Es imposible explicar todos los hilos argumentales de la historia, porque son numerosos, pero, para que te hagas una idea -por si vives en otro planeta y no sabes nada de la serie ni de las novelas-, la primera temporada relata la vida de los personajes quince años después de la guerra civil conocida como la Rebelión de Robert o la Guerra del Usurpador, en la que Robert Baratheon expulsó del Trono de Hierro a los Targaryen y se proclamó rey de los Siete Reinos de Poniente. En la trama van surgiendo historias paralelas que convergerán en una única y gran historia; la muerte de Jon Arryn, Mano del Rey, y la investigación de su muerte por Eddard Stark, Señor de Invernalia y nueva Mano, los hermanos Viserys y Daenerys Targaryen -los últimos dragones- y su relación con Khal Drogo y los Dothraki, la Guardia de la Noche, incestos reales, intrigas, luchas por la sucesión al trono, traiciones, guerras entre familias y muchísimos más.

Y si no has leído las novelas, seguro que alucinas con los giros inesperados que da la trama. ¿Buenos? ¿Malos? Es difícil saberlo 😉

La entradilla es una reconstrucción tridimensional del mundo de Juego de Tronos, creada por el genial editor Angus Wall. Dale al click y disfruta…

4. House

El médico más irreverente, brillante y sarcástico de toda la parrilla televisiva. Si tu diagnóstico inicial ante cualquier sintomatología no es Lupus es que no te has enterado de nada ;).

Creada por David Shore y emitida por la cadena FOX. El argumento fue idea de Paul Attanasio, basándose en una columna médica escrita por la Dra. Lisa Sanders en el periódico The New York Times, mientras que la creación de los personajes corrió a cargo de Shore después de su visita a un hospital universitario.
La historia gira entorno al doctor Gregory House (magistralmente encarnado por Hugh Laurie), que encabeza un equipo de diagnóstico en el ficticio Hospital Universitario Princeton-Plainsboro de Nueva Jersey.
Pese a que el argumento podría parecer algo repetitivo, nada más lejos de la realidad. Es una serie de 8 temporadas para el disfrute, tanto para los amantes de las tramas médicas como para el resto del personal.
Y para mayor alegría de la parroquia “Housesiana”, temazo “Teardrop” de Massive Attack para la entradilla.

5. Dexter

¿Y si hubiese un asesino que sólo mata a otros asesinos?

Original argumento, ¿verdad? Esta serie, ambientada en Miami, está basada en la novela Darkly dreaming Dexter, de Jeff Lindsay. Nueve temporadas en las que descubriremos las hazañas de Dexter (encarnado por Michael C. Hall), un forense especializado en análisis de salpicaduras de sangre en el Departamento de Policía de Miami, con un secreto que sólo tu sabes 😉

Esta entradilla despertará muchos de tus sentidos, ¿a que sí?

6. Lost

La que podía haber sido la serie del milenio y se convirtió en el mayor fracaso de la historia de las series de televisión. ¿Por qué? Pues porque cuando empiezas una historia buenísima tienes que saber terminarla.
Y es lo que no supo hacer el equipo responsable, encabezado por J. J. Abrams. Si eres de los que madrugaste para ver el final entenderás lo que te estoy diciendo.
Seguramente hay quien diga que el final está genial y bla bla bla. Mentira. El final es un bodrio y es de mal guionista (y peor persona).
Me extrañaría que no hubieses oído hablar de esta serie, así que no sé qué más decir de ella.
Cuando hacía referencia en el encabezado de este artículo a series de las que éramos fans y ya no, esta es una de ellas. Quizás la más significativa.

Aunque la entradilla no merecería estar aquí, por simple; queremos ponerla y aprovechar para desahogarnos criticando a los creadores de la serie, ya que aún no se nos han quitado las ganas de visitar a J. J. Abrams y explicarle un par de cosillas.

7. True Blod

Vampiros que conviven en paz y armonía con los humanos ¿o no?
Serie original de HBO creada por Alan Ball, basada en la saga: The Southern Vampire Mysteries de Charlaine Harris. La historia transcurre en Luisiana, siguiendo el hilo argumental a través del personaje de Sookie Stackhouse (interpretado por Anna Paquin).
La entradilla no te va a dejar indiferente y -además- podrás disfrutar del temazo “Bad Things” de Jace Everett.

8. The Big Bang Theory

Si nos leéis asiduamente sabréis de nuestro interés por esta serie (Lee entrada antigua: Más información)
Esta comedia, producida por la Warner Bros y Chuck Lorre, comienza con la llegada de Penny, aspirante a actriz, al apartamento vecino que comparten Sheldon y Leonard, dos físicos un tanto “frikis”, que trabajan en el Instituto Tecnológico de California (Caltech). Leonard se enamora desde el primer momento de Penny.
La serie está bien complementada con los personajes de Howard y Raj, ingeniero y astrofísico -respectivamente- compañeros de Sheldon y Leonard.

La genial entradilla muestra diferentes acontecimientos en las historia de nuestro planeta desde el Big Bang. La canción la pone el grupo canadiense Barenaked Ladies.

Aprovechamos para poner otra entradilla alternativa, con la canción completa, en la que un dibujante ilustra los acontecimientos a los que esta canción hace referencia. Esperamos que os guste tanto como a nosotros 😉

9. Miénteme

La serie, creada por Samuel Baum y protagonizada por Tim Roth, está basada en el trabajo de estudio e investigación realizado por el psicólogo Paul Ekman.
Es una serie que cuenta con solo tres temporadas, ya que fue cancelada oficialmente por la cadena Fox en 2011.
No es una serie que pasará a la historia por ser de las mejores, pero trata sobre una temática muy interesante y poco conocida (no exenta del dramatismo necesario para crear una serie de ficción, por supuesto).
La entradilla refleja el análisis de determinadas emociones o sentimientos a través del lenguaje corporal, en esta ocasión mediante movimientos faciales.

10. Homeland

Serión. Al nivel de juego de Tronos y The Walking Dead. Este drama, creado por Gideon Raff y desarrollado para la televisión por Howard Gordon y Alex Gansa, está basado en la serie israelí Hatufim (traducción al español: Secuestrado).
La serie muestra a Carrie Mathison (interpretada por Claire Danes), una oficial de operaciones de la CIA, que es advertida por prisionero de guerra estadounidense, acerca de un soldado americano que se habría unido al grupo terrorista Al-Qaeda para llevar a cabo un atentado terrorista. Todo se complica cuando Nicholas Brody (interpretado por Damian Lewis), un sargento de los Marines de EE. UU., que había sido considerado como desaparecido en combate desde 2003, es repentinamente rescatado durante una incursión de la Delta Force.
Y hasta ahí puedo leer…Ya puedes ver las dos primeras temporadas y te podemos asegurar que te quedarás sin aliento 😉

11. Fringe

Serie creada por J. J. Abrams, Alex Kurtzman y Roberto Orci.
Relata la historia de la agente Olivia Dunham (interpretada por Anna Torv), el científico Walter Bishop (interpretado por John Noble) y el hijo de éste, Peter Bishop (interpretado por Joshua Jackson), quienes son miembros de la División Fringe y se dedican a investigar casos “extraños”.
La primera temporada es espectacular. Después pierde fuerza pero parece volver a recuperarla para el final.
Una serie de ciencia-ficción muy interesante y totalmente recomendable, a pesar de haber sido creada por J.J.Abrams.

La entradilla no tiene desperdicio. Aquí os dejamos las dos que hay, la “normal” y la del Universo paralelo 😉 Disfrútenlas…

12. American Horror Story

Esta serie de terror, creada y producida por Ryan Murphy y Brad Falchuk, trata en su primera temporada sobre la familia Harmon: el matrimonio Ben y Vivien, y su hija, Violet, que se mudan a una casa después que Vivien tuviera un aborto involuntario y Ben una aventura amorosa. Lo que no saben los protagonistas, of course, es que la casa está embrujada por los anteriores habitantes que fueron asesinados allí y en ella habitan unos extraños seres que darán lugar a una interesante y aterradora historia.
La casa está repleta de “sorpresas” que deberás ir descubriendo poco a poco.
Solo con los créditos ya se te mete el miedo en el cuerpo que da gusto 😦
Disfrútala…si puedes

13. Mad Men

Esta serie, creada por Matthew Weiner y protagonizada por Jon Hamm, ha sido mundialmente aclamada por su autenticidad histórica, por su estilo visual, por su guion y por sus actuaciones. Ha ganado cuatro Globos de Oro y quince Emmys.
La historia se centra en Don Draper (interpretado por Jon Hamm), uno de los mejores publicistas del Nueva York de los años 60 que trabaja para la agencia Sterling Cooper. La serie es su historia y tú no te puedes perder.

Y para ello, aquí un avance:

14. Los Simpsons

¿Qué vamos a decir de la familia Simpson que no sepáis después de más de veinte años en antena?
Venga, la introducción clásica y poco más: Es una comedia de animación, creada por Matt Groening. La serie es una sátira de la sociedad estadounidense que narra la vida de una familia de clase media (cuyos miembros son Homer, Marge, Bart, Lisa y Maggie Simpson) asentada en un pueblo ficticio llamado Springfield.

Tanto su entradilla como su música son su seña de identidad, reconocida allende los mares.

En esta ocasión os vamos a dejar esta versión, que muestra como una fábrica clandestina falsifica láminas y muñecos de los protagonistas de la serie (una crítica brutal, muy del estilo de la serie)

15. Los Soprano

Para muchos considerada la mejor serie de la historia de la televisión, con final controvertido incluido, jeje (toma spoliler).
Esta serie, creada y producida por David Chase para HBO, gira en torno al mafioso de Nueva Jersey Tony Soprano (interpretado por James Gandolfini) y las dificultades a las que se enfrenta tanto en su hogar como en la organización criminal que dirige.
Le rendimos nuestro particular homenaje incluyendo su entradilla en este listado 😉

Esperamos que hayáis disfrutado.
Nosotros sí que lo hemos hecho, así que nos damos por satisfechos.
Todos tus comentarios serán bienvenidos, así que anímate a dejarnos tus impresiones 😉
Si te ha gustado, aquí debajo tienes todos los botones necesarios para darle difusión al post. Nosotros te lo agradecemos de antemano.

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Los 30 logotipos corporativos más famosos…y su historia

¿Que es una compañía sin una seña de identidad representativa?
¿La verdad? Nada.
Esto es lo que te proporciona, entre otras cosas, un logotipo: una identidad propia, exclusiva y diferenciadora.
En muchas ocasiones, los logotipos llegan a tener incluso más éxito que la propia compañía. Seguro que recuerdas varios logotipos pero no te acuerdas de qué tipo de negocio representaban. Esto podría considerarse un fracaso pues el principal objetivo de éste es la promoción de la propia marca. Sin embargo, yo no lo considero así. Si un logotipo tiene, por sí solo, la fuerza necesaria como para ser reconocido por encima de la propia marca a la que representa hay que estar muy agradecido a quién haya hecho ese diseño y trabajar la marca y el marketing mucho más de lo que se ha hecho hasta ahora.
Sin embargo, esto no es lo normal. Si el logotipo es un éxito, en cuanto lo vemos nuestro cerebro pondrá en marcha las sinapsis cerebrales adecuadas para transmitirte la información asociada a tal o cual marca.
No hay una fórmula mágica. El éxito o fracaso depende de muchos factores, algunos de ellos ajenos al propio trabajo del diseñador.
En este blog ya hemos hablado de tipografías en un par de ocasiones: una relacionada con las tipos de letras que jamás defraudan (más información) y en otra ocasión sobre tipografías utilizadas en el cine (más información).
Con el post de hoy queremos dar un paso más. Por ello, en el artículo de hoy os vamos a mostrar algunos de los logotipos más reconocidos en todo el mundo, con su historia asociada.
Sabemos que hay miles (y nos quedamos muuuuuuy cortos) de logotipos de compañías de éxito, pero hemos querido hacer una elección representativa de diferentes tipos de negocios.
Además, y perdonad la osadía, hemos incluído el logotipo de Misedades, que todavía no es un éxito, pero lo será 😉 (o, al menos, luchamos porque así sea)
Esperamos que cada una de estas historias te sirva de inspiración 😉
Empecemos!

1. Adidas

Adidas fue fundada por Adolf (Adi) Dassler en 1920 con la ayuda de su hermano Rudolf Dassler, que más tarde formó la compañía rival PUMA AG. Durante años el único símbolo asociado con Adidas fue el diseño del logotipo del trébol (flor). Las 3 hojas simbolizan el espíritu olímpico, vinculado a las tres placas continentales. En 1996, la tres rayas de la marca se convirtieron en el logotipo de la empresa Adidas en todo el mundo. Este logotipo representa el rendimiento y el futuro de la identidad de marca Adidas.

adidas

2. Adobe

El triángulo abstracto de Adobe es archiconocido en todo el mundo. En 1982, Adobe Systems -una empresa de desarrollo de software- fue creada por Chuck Geschke y John Warnock. El primero en diselar la identidad corporativa de Adobe fue el diseñador gráfico Marva Warnock. La estilización de la A se realizó a través de todos los glifos de una forma muy lograda. El logotipo original deja entrever como se vería el logotipo futuro. El nuevo logotipo, más estilizado, representa la expansión de la empresa, respetando su propia historia gráfica.

adobe

3. Amazon

Amazon es una compañía estadounidense de comercio electrónico y servicios de cloud computing a todos los niveles, fundada por Jeff Bezos en 1994. Su logo es extremadamente sencillo y muy expresivo. La flecha podría parecer una simple sonrisa, de hecho lo es, pero el significado va más allá de eso. Esta comienza en la vocal A y termina en la letra Z, en otras palabras Amazon es capaz de tener todos los productos , desde la A hasta la Z para sus clientes (Amazon) y además aquellas personas que hagan uso de servicio terminarán con una sonrisa de satisfacción en sus rostros.

amazon

4. Apple

Seleccionaron una manzana como su principal forma de branding. El primer diseño del logotipo se percibe como algo demasiado complejo (una manzana bajo un árbol), por lo que Regis McKenna trabajó en el logo de algunos años más tarde y añadió una “mordida” para simbolizar el concepto de seducción de los clientes y el mercado en general. Posteriormente, la versión en blanco y negro fue sustituida por el logo de color arco iris como una referencia a la historia bíblica de Adán y Eva en el que la manzana representa el fruto del Árbol del Conocimiento. Esta simbología refleja la idea de que las personas deben seguir sus sueños, aunque esto no era inicialmente un objetivo deliberado se convirtió en un verdadero Mantra de esta compañía.

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5. Audi

El diseño del logo de esta compañía está basado en la idea de las Olimpiadas. De ahí la fusión de los cuatro anillos del logotipo, en consonancia con la unión de las cuatro compañías de Audi: Audi, DKW, Horch y Wanderer.

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6. Batman

Batman representa uno de los mayores héroes míticos del siglo XX. Todo comenzó después del éxito de Superman, creado por Bob Kane y Bill Finger, decidieron crear un héroe cuyo objetivo era purgar al mundo del mal en la oscuridad. El logotipo o emblema de Batman, simbólicamente reúne todos los atributos fundamentales de Batman. La versión original del logotipo era una simple murciélago negro sobre el color gris del traje de Batman pero este diseño ha sufrido multitud de variaciones. En 1964, en el comics # 327, introducen el bat-logo como una elipse amarilla detrás de la insignia contra el color gris del traje de Batman. Después, Julius Schwartz decidió que el símbolo con el óvalo amarillo le daría a Batman un aspecto más contemporáneo. A pesar de los rediseños periódicos, esta versión sigue siendo la representación más conocida de Batman. La razón para el emblema amarillo la da por el propio Batman en The Dark Knight Returns de Frank Miller, donde el héroe afirma que quería tener una marca amarilla que sirviese como un blanco fácil ya que esa parte de la vestimenta sería a prueba de balas.

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7. Burger King

Compañía fundada por David Edgerton y James McLamore. El logotipo original de la empresa fue establecido en 1969 y duró hasta principios de 1990. Fue un logotipo sencillo con el nombre de “Burger King” en letras rojas intercaladas entre dos mitades del pan de hamburguesa. En 1994, Burger King modernizó su primer logotipo utilizando una fuente más suave con los bordes redondeados. En 1999, la compañía volvió a actualizar el logotipo en una versión más estilizada. El nuevo logotipo con un remolino azul da el logotipo de Burger King un aspecto más contemporáneo.

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8. Chupa Chups

Chupa Chups fue el primer dulce diseñado pensando en los niños por Enric Bernat Fontlladosa (en 1958). Después del final de la dictadura de Francisco Franco, el fundador de la compañía logró hacer sus dulces conocidos en todo el mundo. El logotipo de Chupa Chupa, esa margarita distintiva, fue diseñado en 1969 por el famoso pintor surrealista Salvador Dalí.

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9. Coca-Cola

Coca Cola estaba destinada a ser una medicina patentada por John Pemberton, pero Asa Chandler, un empresario local, compró la fórmula de Pemberton para convertirla en el refresco más conocido del mundo. En cuanto al logotipo, se cree que lo diseñó Frank Mason Robinson en 1885. La tipografía Spencerian en cursiva es lo que describe el logo. Este tipo de letra era la forma predominante de escritura adoptado por contables estadounidenses durante esa época. El impacto del logo puede ser subestimada, sin embargo un destello de color rojo y una línea blanca curvada fue suficiente para que la gente conociese la que se convirtió en su bebida gaseosa favorita. Para resumir los aspectos elementales del logotipo de Coca-Cola: los colores son rojo y blanco, las letras son escritura cursiva (tipografía Spencerian) y las dos “C” destacan su forma.

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10. Danone

En la década de 1990, BSN Gervais Danone fue renombrada como Danone y cambió su logotipo para reflejar sus planes de expansión global. El logo en sí se centra en la sólida base histórica de “Danone”; el lugar y los valores centrales de la empresa, incluida la pureza y naturalidad. El logotipo representa en su centro un niño mirando a una estrella en el cielo. Esta joven figura es en realidad una representación de Daniel, que era el hijo de Isaac Carasso, que originalmente fundó la Corporación de Danone.

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11. DC Comics

DC Comics es una división de Warner Brothers Entertainment y un cómic americano. Las iniciales “DC” eran el acrónimo del título de Detective Comics de la compañía y más tarde se convirtió en el nombre oficial. El primer logotipo de DC Comics se introdujo en 1940. El pequeño logo decía simplemente: “Una Publicación DC”. Una nueva versión incluyó un fondo blanco. En noviembre de 1949, el logo circular se ha actualizado para incluir el nombre formal de la empresa “National Comics Publications”. DC Comics decidió retirar el emblema circular (en octubre de 1970) a favor de una simple “DC”, en un rectángulo, con la estrella del libro o el nombre del título. Las iniciales “DC” aparecieron en un tipo de letra de bloque que se mantendría en revisiones posteriores. Sin embargo, en 2005 la editorial de Batman, Superman y la Mujer Maravilla decidió sustituir la antigua insignia de cuatro estrellas que ha estado en las portadas de DC Comics desde mediados de la década de 1970. El nuevo logo, presenta las letras “DC” en medio de un anillo de Saturno, como en una representación tridimensional, con una sola estrella. La medida fue considerada como un “estiramiento facial parcial”, en parte como estrategia de marketing.

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12. Facebook

Facebook sería creado por Mark Zuckerberg , junto con su compañero de habitación y sus compañeros de clase de la Universidad de Harvard Eduardo Saverin, Dustin Moskovitz y Chris Hughes. Inicialmente Facebook era conocido como “The Facebook” en el año 2005 empezaría a ser llamado solo “Facebook”. Al parecer el logo de Facebook es de color azul debido a que Zuckerberg es daltónico. El diseño fue creado por la Agencia de Publicidad Cuban Council en San Francisco, siendo Joe Kral su diseñador. La letra es una versión modificada de la fuente Klavika. Otro detalle interesante es que Sean Parker, fundador de Napster, quien colaboró con los inicios del proyecto, quería que Facebook tuviese la imagen de un erizo azul para fortalecer las relaciones locales enviando peluches, pero la idea no tuvo éxito. El logo actual de Facebook cumple con una de las ideas de diseño más populares hoy en día: “menos es más”. Una imagen sencilla, basada en una tipografía limpia y amigable con un fondo de color azul, un logo que ha sido muy exitoso sin duda alguna.
El color azul puede representar el cielo, el mar, el aire o el agua; También puede significar lealtad, sabiduría o confianza. Hoy en día es un color muy relacionado con la juventud, como la mayor cantidad de usuarios que tiene Facebook, este color es muy utilizado en varias de las redes sociales que conocemos.

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13. Ferrari

La compañía fue fundada por Enzo Ferrari en 1929. El famoso símbolo de Ferrari es un caballo negro encabritado sobre fondo amarillo, normalmente con las letras SF de Scuderia Ferrari. El caballo negro de salto se conoce como “Rampante Cavallo.” El caballo es honor a un piloto italiano llamado Francesco Baracca, que perdió la vida en la Primera Guerra Mundial I. La silueta de color negro del caballo de Ferrari también representa la creencia popular de que un caballo en la parte superior de un coche siempre guiará a su conductor a la victoria. Otra hipótesis sugiere que Baracca copió el diseño del caballo saltando por los disparos de un piloto alemán que tenía el emblema de la ciudad de Stuttgart en su avión. Este tema del caballo viene de los orígenes del nombre de la ciudad Stutengarten, una forma antigua de la palabra alemana moderna Gestut, que se traduce en Inglés como yeguada y al italiano como scuderia. Ferrari ha usado el Cavallino Rampante en papelería oficial de la compañía desde 1929, mientras que se añadió el fondo amarillo en honor a Módena, ya que es el color histórico de la ciudad.

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14. Google

Lo estabais deseando, ¿verdad? 😉 Google fue fundada por dos estudiantes de la Universidad de Stanford, Sergey Brin y Larry Page. El logotipo de Google ha tenido muchas versiones diferentes desde su cambio de nombre de BackRub. El actual diseño del logotipo oficial de Google Inc. representa el nombre de “Google” con el tipo de letra Catull, creada por Ruth Kedar. Su sencillez -casi amateur- puede corresponder a la simplicidad del motor de búsqueda. De vez en cuando, la empresa utiliza varias características del logo, que complementan y homenajean los cumpleaños de personalidades ilustres o eventos internacionales. Esta modificación especial se conocen como Google Doodles y se crearon por primera vez en 1999. Actualmente son diseñados por Dennis Hwang, que ha creado más de 150 doodles desde el año 2000.

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15. Harley Davidson

Harley Davidson no sólo es un nombre, sino una leyenda. Evoca imágenes de carreteras largas a través del paisaje clásico americano, el rugido de un motor que suena como un trueno y el esmalte que imita los rayos. La historia de la motocicleta Harley-Davidson comenzó en Milwaukee en 1902, cuando un joven de 21 años de edad, William S. Harley creó un diseño para una motocicleta de un cilindro. Un año más tarde, en 1903, se asoció a Arthur Davidson para montar la primera motocicleta Harley-Davidson. El logo de Harley-Davidson fue creado en 1910. Se hizo famoso por que la compañía hizo un negocio secundario rentable mediante la concesión de licencias de logo (alrededor de USD 41 millones de ingresos en 2004). Curiosamente, cada concesionario Harley-Davidson tiene su propio logotipo-tienda con un diseño que dice algo acerca de ese concesionario y lo distingue de cada concesionario en el mundo.

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16. I Love New York

Diseño creado por Milton Glaser (1929-1974. Nueva York). Fue editor y co-director de arte de la revista “Push Pin Graphic” (con Ruffin Reynold y Seymour Chwast). Durante la década de 1960, Glaser creó imágenes de formas planas, formadas por curvas de nivel de tinta negra fina con color añadido por películas adhesivas de color. Su estilo de dibujo minimalista hizo eco de la iconografía de los cómics y la dinámica del arte pop contemporáneo. Su aproximación al signo y símbolo se puede apreciar en la exposición “Una impresión una pintura”. Asimismo, fue fundador y presidente de Milton Glaser Inc., New York. El trabajo realizado en este estudio abarca una amplia gama de disciplinas de diseño. Él re-diseñó numerosas revistas, como “Paris Match”, “L’Express” y “Esquire”. Gran parte de su trabajo se ha hecho famoso a nivel internacional, al igual que su cartel de Bob Dylan para CBS Records (1966) o el citado “I love New York”, diseño del logotipo para el Departamento de Estado de Nueva York de Comercio (1973).

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17. Kodak

Fundada por el empresario Henry Strong y el inventor George Eastman. Kodak es una multinacional americana conocida por la producción y suministro de una amplia gama de equipos y materiales fotográficos. Al principio, Eastman eligió la letra K para el logotipo porque le parecía un tipo de letra fuerte e incisiva. En 1960, la compañía introdujo el doblez de la esquina. El elemento gráfico “K” no se introdujo hasta la década de 1970, junto con la caja. El año 1987 vio una nueva actualización del logotipo con un tipo de letra más contemporánea. Eastman Kodak Co., introdujo recientemente un nuevo símbolo corporativo creado para ayudar a la compañía a dar una imagen de actualidad. Kodak se vio obligado a reinventarse a sí misma y dio lugar a una mejora de la imagen corporativa. Así podemos ver cómo Kodak rompe fuera de la caja, revienta, crea una una nueva identidad corporativa para reemplazar sus vetustos años por la actualidad. El nuevo logo cuenta con una “a” y un tipo de letra redondeada distintiva. El nuevo logotipo de Kodak des más sencillo; mantiene los colores amarillo y rojo distintivo de la compañía pero prescinde de la caja que se formaba con la palabra “Kodak” durante los últimos 70 años.

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18. Lego

En 1932, Ole Kirk Christiansen, un carpintero de Dinamarca crea el grupo LEGO. Su innovador negocio se convertiría con el tiempo en una empresa global, reconocida como una de las compañías de juguetes más respetadas del mundo. En 1932, el taller de Ole Kirk comenzó a fabricar juguetes de madera, tablas de planchar, escaleras de tijera, etc. En 1934, la compañía decidió adoptar el nombre de LEGO, formado a partir de la frase danesa “leg godt” (“juega bien”). En 1962, los primeros productos de LEGO se introdujeron en los EE.UU: eran las construcciones, los famosos “grupos de ladrillos”. En 1966, los kits LEGO incluían piezas de construcción para crear diferentes tipos de camiones, edificios, barcos y aviones. En 1973, un nuevo logotipo LEGO sustituye al antiguo. El nuevo trata de simbolizar las expectativas que los clientes tienen de la empresa. En 1987 se presentó el logo de “ladrillo”. Posteriormente, en abril de 1998, se desarrolló un nuevo logotipo que unifica todos los productos de la compañía bajo una sola bandera.

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19. Mc Donalds

McDonalds es la cadena más grande y conocida de restaurantes de comida rápida en el mundo. Los arcos dorados de McDonalds en forma de “M” son uno de los logos más fuertes y reconocibles de nuestros días. La simplicidad de esta “M” y los colores rojos y amarillos tradicionales utilizados, se han convertido en los más famosos rasgos de entre todos los negocios del mundo. Normalmente la palabra “McDonalds” se sienta al lado de la “M”, aunque también es habitual encontrar dicha “M” sola. El logo “Golden Arches” (Arcos de oro) -que es como se conoce- fue creado por Jim Schindler en 1962, inspirado en las señales en forma de arco presentes en los laterales de los restaurantes. Él combinó los dos arcos de oro para formar la famosa ‘M’. Este logotipo no es sólo una “M” de McDonalds. Lo llamaron el logotipo de arcos de oro porque reflejaba la idea de que ser dueño de una franquicia de McDonalds es como tener una mina de oro. También se considera que estos arcos simbolizan un lugar para esconderse debajo, para escapar. Junto con los logos de Coca-Cola y Nike, el logo de McDonalds, ha sido relacionado como un símbolo del capitalismo o de la globalización, ya que son los más logos corporativos más famosos del mundo.

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20. MTV

MTV es una cadena de televisión por cable estadounidense creada por Warner AmEx dirigida -principalmente- a adolescentes. MTV da un ejemplo perfecto de un juego de marketing obtenido por romper todas las reglas. En mayo de 1980, Fred Seibert contrató a Frank Olinsky -un viejo amigo suyo-, junto con su equipo en Manhattan Design. Su tarea era proporcionar la identidad visual den este canal planeada por Warner. Tras un primer intento con un logotipo que parecía una fotografía polaroid (que jamás llegó a ver la luz), el equipo de diseño comenzó a jugar sólo las letras MTV y creó el innovador diseño flexible que sigue en pie hoy en día. En la actualidad, el logotipo ha sido actualizado sin alterar la propia identidad. La música está siempre cambiando y el diseñador creó un logo que permite cambios manteniendo intacta la identidad.

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21. Nestlé

El farmacéutico Heinrich Nestle (1814. Frankfurt) se trasladó a Suiza en 1843, donde abrió su propia farmacia en la que vendía una gran variedad de productos, incluyendo desde drogas a fertilizantes. Debido a que el idioma oficial de Ginebra era el francés, cambió su nombre por el de Henri Nestlé. La familia de aves que se utiliza en el logotipo se remonta al escudo de armas de la familia Nestlé y simboliza el significado del nombre de Nestle: pequeño nido.

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22. Nike

Fundada por Phil Knight en los años 60 bajo el nombre “Blue Ribbon Sports”. El nombre de Nike y su diseño “Swoosh” (la famosa “aspa” o “pipa”) fueron puestas en marcha más tarde, en 1971. Este símbolo procede de la mitología griega, y Knight llamó a su compañía Nike, por la diosa de la victoria. El nombre de Nike dio a la compañía una asociación con una imagen fuerte, especialmente apropiada para una empresa de material deportivo. El logo “Swoosh” fue originalmente desarrollado por la diseñadora gráfica, Carolyn Davidson en 1971. Los propietarios se decidieron por el logo propuesto por Davidson, teniendo en cuenta su pensamiento conceptual sobre las alas de la diosa griega anteriormente mencionada. Según Davidson, Knight pidió un diseño que sugiriese movimiento. Al principio, Knight no mostró mucha simpatía por este logotipo (se dice que comentó al respecto: “No me encanta, pero va a crecer en mí”). A medida que pasaba el tiempo, el logotipo “Swoosh” ha convertido en sinónimo de la compañía. Junto con “Just Do It” -que es el lema-, el logotipo “Swoosh” expresa perfectamente la esencia de la marca Nike y su filosofía. Con este logotipo se trata de mostrar la determinación necesaria para llegar a una marca deseada, no sólo en el aspecto deportivo. Se expresa así una gran ambición y una voluntad de victoria, que la empresa Nike hizo una parte de su imagen de marca y cultura corporativa.

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23. Osborne

Este archiconocido jérez se desarrolló en el suroeste de España. Más tarde fue transportado por el comerciante inglés Thomas Osborne en 1772, que también es uno de los fabricantes más grandes hoy en día de jerez y brandy. Este logo simboliza el concepto de un toro negro de pie en la misma forma patriótica que la Estatua de la Libertad.

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24. Pepsi

A finales de 1800, Caleb Bradham, un joven farmacéutico de New Bern (Carolina del Norte), comenzó a experimentar con diferentes mezclas gaseosas. Su bebida más popular era algo que él llama “la bebida de Brad”; hecha de agua carbonatada, azúcar, vainilla, aceites, pepsina y nueces de cola. En 1898, Caleb compró el nombre comercial de “Pepsi Cola” por $100 a un competidor que había ido a la quiebra. Al mismo tiempo, un artista y vecino de Bradham, diseñó el primer logo de Pepsi. La popularidad de esta nueva bebida Bradham fue instantánea y llevó a su propietario a dedicar toda su energía al desarrollo de Pepsi-Cola como compañía. Durante décadas, Pepsi tuvo sus altibajos pero ahora es una de las marcas más famosas del mundo, al igual que su rival Coca-Cola. Con el tiempo, el logotipo de Pepsi pasó por diferentes rediseños y modificaciones, siendo ahora el mundo en tres dimensiones contra un hielo azul de fondo y la palabra Pepsi en el primer plano. Pepsi siempre ha sido una de las bebidas gaseosas más anunciados, tanto es así que el logotipo de Pepsi se marca en la mente de las personas en todo el mundo y ya no tiene que ir acompañada de su nombre. El símbolo lo dice todo.

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25. Sony

Compañía fundada por Masaru Ibuka y Akio Morita. La primera marca con el logo de SONY encerrado en una caja cuadrada se registró en 1955. A partir de ese momento, el logotipo sufrió una serie de cambios. En 1960, Sony comenzó a desarrollar su identidad de marca en el extranjero y el logotipo fue expuesto en neón en Hong Kong y Nueva York, donde compitió con empresas extranjeras bien establecidas. El diseñador Yasuo Kuroki modificó el logo que se muestra en la publicidad de televisión. Más tarde, se produjeron varias modificaciones hasta llegar al diseño del logotipo actual. Esta versión fue introducida en 1973 y todavía se utiliza hoy en día a pesar de varias propuestas para la introducción de un nuevo logotipo. En 1982, Sony lanzó un lema y un logotipo adicional para mejorar la identidad corporativa global. Morita pensaba que una breve descripción era necesaria para complementar el logotipo. Poco después, el lema “¡Es un Sony! se introdujo. Este tándem bastante pegadio rápidamente se hizo conocido en todo el mundo como una característica exclusiva de Sony.

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26. Starbucks

El fenómeno mundial del café Starbucks se inició en 1971. Ahora hay más de 7.500 tiendas en todo el mundo bajo la marca de Starbucks Coffee Houses, que atienden a más de 22 millones de clientes al año. El famoso logo mundo representa el entorno con el que la compañía se estableció en la zona de los lagos de Seattle y Washington. Además, el logotipo que muestra una sirena se remonta a la antigua tradición de transportar el café y el comercio del café por vía marítima.

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27. Superman

La historia del famoso logo de Superman presenta matices de la historia, la ciencia y las artes. Jerry Siegel ideó el concepto de Superman y se lo mostró a su amigo Joe Shuster, un aspirante a artista. El símbolo “S”, que se utilizó para crear el logotipo tiene mucho significado dentro de la cultura estadounidense. “S” representa Superman, Detener (Stop) el crimen, salvando vidas, pero también representa el símbolo de la casa de la familia de Superman en Krypton. Es importante prestar más atención a los elementos del logotipo, que a menudo se ignoran. Los dos colores del logotipo tienen un significado profundo. Rojo y amarillo son los colores de RAO (el dios-sol de Krypton) y SOL se refiere a la luz solar. En la portada de Superman 4 de abril de 1940, el logo de Superman tiene un fondo negro. Sin embargo, en junio de 1940 el estudio decide cambiar el logotipo en un gran pentágono, más fácil de dibujar y colorear. Esta nueva versión se elaboró por primera vez por Wayne Boring. Paul Cassidy más tarde decidió crear un nuevo diseño con una S grande, cerrandola de golpe contra el borde del escudo. Hoy en día, a pesar de todos los cambios que el logotipo ha sufrido a través del tiempo, los detalles fundamentales permanecen inalterados.

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28. Twitter

El 21 de marzo de 2006, Jack Dorsey, cofundador de la red social Twitter, publicó el tweet más antiguo conservado (https://twitter.com/jack/status/20). Y así se inauguró Twitter, por entonces llamado “Twttr”. El primer logotipo de Twttr, queda algo desfasado, pero es necesario tener en cuenta la calidad de los recursos informáticos y de diseño de hace 6 años, que daban como resultado páginas web estáticas, carencia de animación alguna del sitio, y recursos gráficos muy pobres en la composición de la página.
Pero ¿sabías que el actual pájaro azul de Twitter tiene un nombre?. Se llama Larry. Larry the Bird, igual que el emblemático jugador de los Boston Celtics. Esta histora salió a la luz gracias a un tweet de Ryan Sarver, uno de los directores de aplicaciones de Twitter. En él, publicó una foto del director creativo de Twitter, Doug Bowman, explicando cómo el logotipo de la empresa se ha desarrollado a lo largo de los años. En este tweet, Sarver mencionó la “evolución del logo Larry Bird”.
El origen de este logotipo “Larry the bird” parece estar en que uno de los co-fundadores de Twitter, Biz Stone, era seguidor del mítico jugador de los Boston Celtics ganador de dos campeonatos de la NBA y tres títulos consecutivos como MVP de 1984 a 1986.

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29. Yahoo

Compañía fundada por Jerry Yang y David Filo. El éxito mundial de la compañía se basa en su objetivo de “conectar a las personas con sus pasiones, sus comunidades y el mundo del conocimiento”. En 1995 Yahoo! decidió expresar a través del logotipo la idea de la empresa y su misión. La palabra “Yahoo” tiene una acepción que significa grosero, vulgar y poco sofisticado. A los fundadores de la empresa les encantó la idea y decidieron añadir un llamativo color rojo. La primera versión del logotipo se ha actualizado hacia un icono de color púrpura con variaciones que incluyen Y!

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———-Out of Topic———-

30. Misedades

Sí, ya sabemos que no es un caso de éxito, pero nos gustaría saber vuestra opinión sobre el logo para poder mejorar.

Misedades es un estudio dedicado a la ilustración, imagen corporativa, diseño web y comunicación. También hacemos diseño textil ético y sostenible. Nuestro logotipo muestra una tipografía elegante, mientras que el ovni hace alusión a nuestra reivindicación de “seguir siendo niños”. Se trata de un logotipo que identifica una marca cuyos clientes aprecian sus recuerdos de infancia, sin perder la “seriedad” necesaria (ser adulto) y tienen presente en sus vidas que jugar siempre es divertido. La imagen también refleja que el acto de comunicar no es un simple “Hemos venido en son de paz”, aunque siempre es un buen comienzo 😉

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Esperamos que el artículo sea de vuestro agrado y que lo queráis compartir 😉

Sed Felices

@Misedades
¿Conoces nuestra web?

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Fuentes:

Linkley
Logo orange
Famous logos
Nova era GC
Brandemia