Principia Magazine y la suerte de entender lo que nos rodea

Hola a todos,

Hace mucho tiempo que no escribo un post, disculpad mi ausencia pero he estado de lleno sumergida en un proyecto que me ha ocupado gran parte de tiempo.

Este proyecto es Principia. Una publicación que comenzó en Noviembre de 2014 en formato on-line pero que su razón de ser fue siempre el formato en papel.

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Esta idea que en estos tiempos parece una locura y aunque en muchas ocasiones he escuchado que el papel estaba muerto, no nos ha echado para atrás. Y será que somos unos locos, unos soñadores, unos nostálgicos, pero imaginad tener en nuestras manos una revista en la que encontrar historias relacionadas del maravilloso mundo que nos rodea, contadas a través de la ciencia y unidas a la ilustración. Esto es lo que nos ha empujado a hacer de Principia, nuestro sueño, una realidad.

Un sueño que compartido por muchos de los colaboradores, redactores e ilustradores que se han subido al carro de este proyecto para aportar todos su talento. Por lo que desde este humilde blog de Misedades aprovecho para darles las gracias a todos y cada uno de ellos. Nunca he visto tanta generosidad junta.

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Principia, en mi opinión, reivindica algo que siempre nos hemos preguntado los que tenemos que ver con la ciencia, ¿Por qué saber sobre arte se considera cultura y si hablamos de ciencia no? ¿Acaso “saber de ciencia” es cosa solo de científicos?

En una de las primeras clases a las que asistí en la facultad de Ciencias Biológicas de uno de los mejores profesores que tuve (allá en la prehistoria) antes de comenzar sus explicaciones nos dijo: “Bienvenidos ustedes a esta carrera, no saben lo afortunados que son porque van a estudiar y a entender lo que son ustedes mismos y todo lo que les rodea”.

Con permiso de este profe me quedo con el sentido de su frase,: “Bienvenidos a Principia Magazine, ustedes son afortunados de poder tener entre sus manos una revista que les descubrirá y ayudará a entender lo que son y todo aquello que les rodea”.

Para poder hacer este sueño realidad necesitamos vuestra colaboración. Hemos lanzado una campaña de crowdfunding y aquí os dejo el link.

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Se agradece todo tipo de difusión. Podéis seguir la cuenta de twitter del proyecto: @Principia_io así como en Facebook y Google+ y la web.

Muchas gracias por vuestra atención y espero escribir más a menudo.

Un abrazo a todos.

Imagen corporativa y tarjetas de presentación

Como ya hemos dicho en repetidas ocasiones, la imagen de una empresa lo es todo de cara a ganar un nuevo cliente.

Nadie te va a dar una oportunidad si no le gusta lo que ve. Admitámoslo.

Estamos en la era de la comunicación, hemos avanzado a pasos agigantados en este terreno y hay regiones que tienen wifi y no tienen agua potable, pero hay cosas que -si bien han evolucionado y se han transformado- siguen presentes en el mundo empresarial: la imagen es lo que manda.

No vas a encontrar a nadie que diga: “Eh!, por que no le damos el contrato a este tipo que nos ha dado su teléfono en un post it! Seguro que es un gran profesional, aunque no lo pareciera…”

¿Cruel? Tal vez. Pero realista.

Si no transmites la confianza de que haces bien el trabajo en tu empresa, ¿cómo van a confiarte su imagen y, por tanto, su prestigio ¡y su dinero! , a ti?

Este razonamiento es tan básico como práctico y eres muy libre de hacer con él lo que quieras, porque esto es sólo nuestra forma de pensar; ni un consejo, ni aviso, y mucho menos somos unos gurús de la imagen como para que tengas que seguirlo como si de un mandamiento se tratara. Es, simplemente, pura observación de lo que sucede a nuestro alrededor.

Por ello, en lo primero que se van a fijar es en tu presencia y has hacerte notar, sobresalir, diferenciarte, has de ser capaz de de transmitir todos esos valores que predicas en tu eslogan: rápido, eficiente, creativo, original, etc. Sea lo que sea que vendas, se tiene que ver reflejado en ti y tu empresa.

Que duda cabe que aquí no acaba tu labor, sino que has de trabajar según lo prometido (no seas el típico político besaviejas que promete el oro y el moro y después si te he visto no me acuerdo) y NO-TE-OLVIDES-DE-ESTO dar una atención y servicio post venta excelente.
Parece una perogrullada pero muchas empresas una vez te venden su producto se olvidan de que tienen una responsabilidad con sus clientes, aunque ya te hayan endosado lo que querían. Y de esto, la blogosfera está llena de quejas de clientes insatisfechos. ¿Y todo por qué? Porque vendiste una taza que era la más guay del mundo y que se rompió a las segunda lavada y te niegas a cambiarla. No hombre, no. No se puede ser tan cutre.

Pero -como ya hemos dicho anteriormente- para llegar hasta aquí, hasta el momento post venta, primero has de ganarte la confianza del cliente, porque -no nos olvidemos- hay mucha competencia en todos los campos de trabajo y no va a ser fácil; y un buen comienzo para intentar diferenciarte del resto se consigue a través de una imagen corporativa bien ideada. Después, depende de tu trabajo 😉

Pero la importancia de dar una buena imagen no se aplica solo a las grandes empresas. De hecho, a estas ya se les conoce, así que su imagen va a depender de muchas más cosas que una simple tarjeta de presentación.

Ya seas una Pyme o autónomo, elige bien tu imagen y explota tu potencial a través de ella.

Y todo esto que os hemos contado, amigos, no está relacionado con el dinero.
Olvidemos el mito de que obtener una buena imagen es caro porque no es cierto, y menos en esta época.
Hay agencias que te crujen vivo, correcto. Sin embargo, existen multitud de profesionales que trabajan por un precio muy razonable sin restar un ápice a su profesionalidad. Creednos, no son tan escasos como os pensáis, solo hay que buscar en los foros adecuados.
Así que, ya no hay excusas.
Un buen logotipo, la página web, etc., en general, tu imagen corporativa, la imagen que transmitas, será tu primera baza y no puedes dejar pasar la oportunidad.

Y eso incluye las tarjetas de presentación, de las que hoy os vamos a mostrar unos ejemplos de las más originales y creativas que hemos encontrado por la red.

Esperamos que las disfrutéis 😉

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Esto es sólo una selección de los cientos que hemos encontrado. No podíamos ponerlos todos, así que, si quieres ver más, te recomendamos estos tres enlaces:

100 Awesome and Original Business Cards from Designers
50 Extremely Creative and Original Business Cards and Tutorials
30 Unconventional Business Cards

Esperamos que hayas disfrutado leyendo este post tanto como nosotros escribiéndolo 😉

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Otras entradas del blog de Misedades que quizás te interesen:

Los 30 logotipos corporativos más famosos…y su historia
Impresionantes y originales diseños de cervezas

Impresionantes y originales diseños de cervezas

Todos sabemos lo importante que es el diseño en cualquier ámbito, y en el campo de la cerveza no es una excepción.

Cada vez se le da más importancia al continente, aunque lo realmente interesante sea el contenido: esa es la esencia del diseño en el embalaje o packaging.

Hacer que los productos resulten más atractivos, lleguen a un público no habituado y hacer “entrar por los ojos” un producto dirigido a entrar por la boca son los principales objetivos del arte del branding y del packaging.

Y en este arte, lo diseñadores tiene mucho que decir y que aportar, como podremos ver a continuación.

En este caso hemos elegido diferentes tipos de cervezas (por una extraña afición nuestra, jeje) cuyos diseños son realmente interesantes y un ejemplo de que las cosas se pueden hacer igual de prácticas pero un poquito más atractivas.

Aquí os dejamos las que nosotros hemos encontrado más interesantes.

THORSTEINN BEER

Diseñada por el diseñador gráfico islandés Thorleifur Gunnar Gíslason (visita su perfil aquí). Este diseño no se encuentra en producción todavía, ya que surgió como un proyecto académico: “En una noche de domingo en la escuela teníamos que hacer una marca para una micro-cervecería. El nombre proviene del nombre islandés tradicional que se podría traducir como “sediento” – según palabras de su autor.” Tanto el concepto como el packaging están disponibles para su compra, asíq ue si estáis buscando un original embalaje, no lo dudéis 😉

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SIGTUNA

Diseñada por Morkman Reklambyrå (visita su perfil aquí). Sigtuna es una micro-cervecería situada en las afueras de Estocolmo. Estos nuevos diseños de etiquetas tienen como objetivo poner de relieve el carácter premium y el estilo de los diferentes tipos de cerveza, sin dejar de ser fiel al origen de Sigtuna.

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MUG BEER

Diseñado por el ruso Ivan Maximov (visita aquí su perfil) . Este diseño de packaging y re-branding fue hecho para el Pub Mug. Este Pub pertenece a una gran cadena de bares de fútbol con sede en Moscú y fabrican su propia cerveza. La cerveza se envasa en vasos de papel y un adhesivo especial en la parte superior de cada uno para identificar las diferentes cervezas. La nueva copa combina la forma de la pinta de cerveza tradicional con la sostenibilidad de los vasos de papel reciclables. Un concepto realmente interesante y novedoso.

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PEMBROKE CRAFT BREWERY

Diseñada por Gary Head Design (Australia). Pembroke Craft Brewery nació con la simple tarea de desarrollar un sistema de etiquetado para una colección y producción de cerveza cada vez más amplia pero conservando su marca, que destaca por su ética en el trabajo en la producción de cerveza premium.

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WILLIAMSWARN

Diseñado por Studio Alexander de Nueva Zelanda. La WilliamsWarn es primera cervecería personal del mundo. Se produce cerveza de calidad comercial, refrigerada o directamente del grifo en tan sólo 7 días. En la imagen se aprecia el producto embalado para ser vendido junto con la máquina. La idea detrás del diseño era dar una sensación de calidad a través de la estética y la simplicidad del diseño.

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BLACK MARKET GOODS

Diseñado por Marco Manansala (Estados Unidos). Este embalaje conceptual es un proyecto que consistió en crear una pieza de envasado de cerveza de promoción para una empresa ficticia llamada Black Market Goods (productos del mercado negro). Por este motivo, se crearon las botellas para parecerse a armas ilegales que se venden en el mercado negro.

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INTUITION ALE WORKS

Diseñado por DeRouen & Co. (Estados Unidos). En sus inicios, esta exitosa cerveza de Jacksonville sólo se podía comprar en barril, hasta que el dueño y cervecero, Ben Davis les planteó al estudio DeRouen & Co. (Texas) su idea de ser la primera cervecería artesanal de Florida en envasar la cerveza en latas. La marca y el diseño evocan la personalidad de un producto hecho a mano y sofisticado.

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HACIENDA

La cervecería Hacienda (visita su web aquí) fue de las primeras microcervecerías en México. Fabrican su propia cerveza y tienen tres estilos: Catrina (tipo Ale), Jaguar (tipo Pale Ale) e Hidalgo (tipo Stout ligera).

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RIBE BRYGHUS

Diseñado por el danés Mads Jakob Poulsen. La identidad de la micro-cervecería Ribe Bryghus (visita su website aquí) tiene las características de la cerveza hecha a mano y llena de sabor. El resultado del diseño es un logotipo y las etiquetas de cerveza hecha con una tipografía personalizada con colores en función del contenido. Da sensación de un producto contemporáneo y clásico a la vez, con el simple uso de la tipografía y los colores.

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GRIMM BROTHERS BREWHOUSE

Diseñado por The Collective Tenfold (Estados Unidos). La cervecería Grimm Brothers es una startup de cerveza artesanal en Loveland (Colorado). Cada una de las cervezas ofrece una escena diferente de los famosos cuentos populares, pero con un toque adulto porque es una bebida alcohólica. En el caso de Caperucita Roja, podéis ver que tiene un hacha escondida detrás de su espalda, haciéndola más peligrosa que el propio lobo. Actualmente sólo están vendiendo el proyecto a los restaurantes, pero planean comenzar a embotellar en breve.

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BOGOTÁ BEER COMPANY

Diseñado por Lip Ltda (Colombia). El diseño consiste en una serie de etiquetas donde el icono de la cervecería es el viejo camión Ford que, de hecho, es el que lleva la cerveza a domicilio, por lo que está presente en las etiquetas, junto con un impresionante trabajo tipográfico.

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GREAT DIVIDE BREWING Co.

Diseñado por Cultivator Advertising & Design (Estados Unidos). La intención del diseño es la de transmitir calidad superior y cervezas artesanales. Los tamaños de letras mezcladas sugieren un enfoque informal en su preparación. Los iconos de la cerveza, como la bicicleta de montaña, el escalador, esquiador, etc., son clichés de Colorado. El rediseño de la identidad global tenía una simple estrategia: dar la imagen de un estilo cervecero de sabor fuerte y sin complejos. La tipografías usadas son Knockout y Freehand 521.

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AU YEAH!

Diseñado por Estudio Mllongo (España, visita aquí su web). Au Yeah!, es una cerveza valenciana con estilo americano, dixie inspiración, lúpulo de cerveza texano y un sabor auténtico. La mezcla de culturas se muestra con un toque de humor en el nombre, un diseño gráfico único y una tipografía hecha a mano.

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MONTEITH´S SINGLE SOURCE

Diseñado por Designworks (Nueva Zelanda). Esta nueva cerveza es una marca que anuncia su propio proceso artesanal, fiel a la tierra y la gente de la que procede. Al igual que el sabor resultante, el diseño tenía que encarnar su verdadero carácter, la integridad y su innegable clase.

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Bueno, ahora solo falta poder probarlas todas y decidir cual es la mejor, jeje.

Esperamos que hayáis disfrutado tanto como nosotros.

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Referencias:

Design Inspiration
Neat Designs
Lovely Package
Right Mind Creative

La creatividad de un genio

Según la Real Academia Española (RAE), la creatividad es la facultad de crear y capacidad de creación. Si a esta capacidad le sumamos la condición de genio, que según la RAE consistiría -en su cuarta acepción- en la capacidad mental extraordinaria para crear o inventar cosas nuevas y admirables, obtendremos al creativo perfecto: con la capacidad no sólo de crear sino que todo lo que engendre será extraordinario y digno de admiración.

Pues esto es lo que nos sucede cuando observamos el trabajo del diseñador gráfico, escritor e ilustrador Pablo Bernasconi.

Cabecera del blog de Pablo Bernasconi

Cabecera del blog de Pablo Bernasconi

Este creativo argentino ha conseguido cautivarnos con su magistral uso de las texturas, la originalidad de los personajes y la calidad de los guiones de sus libros.

Portada del libro "La verdadera explicación" de Pablo Bernasconi

Portada del libro “La verdadera explicación” de Pablo Bernasconi

La verdad es que sumergirte en el mundo Bernasconi supone dejar volar tu imaginación, dar alas a tus ideas, dejar viajar tu subconsciente sin temor a que no regrese.

Por tanto, podemos afirmar -sin ningún atisbo de duda- que este creativo y genio es también….¡un mago de la ilustración!

Pero no os vayáis a creer que esto es una locura particular nuestra. Nada más lejos de la realidad. Su currículo (que puedes visitar haciendo click aquí y en su web, haciendo click aquí) está lleno de premios y reconocimientos por trabajos realizados en todo el mundo; con ilustraciones que han sido publicadas en medios como The New York Times, The Wall Street Journal, The Saturday Evening Post, Daily Telegraph y The Times.
Tal es su reconocimiento que hasta tiene su rinconcito en la wikipedia, donde puedes saber más sobre él.

Sus cuentos infantiles son pura magia pero no solo eso; sus portadas de libros, retratos, viñetas para periódicos, son ¡ay Dios mío como son!: fascinantes. Y como muestra, un botón. Aquí os dejamos la primera prueba de ello; una viñeta para el periódico La Voz de Galicia de 2002, llamada Irán-Irak (Fuente de la imagen, más información aquí)

Ilustración de Pablo Bernasconi para el periódico La Voz  de Galicia

Ilustración de Pablo Bernasconi para el periódico La Voz de Galicia

Como veis, su medio de expresión en la mayoría de sus ilustraciones es el collage (más información sobre esta técnica), aunque se apoya en otras técnicas como tinta y pintura.
El resultado de sus obras compone un universo de fantasía en el que en una misma ilustración encuentras materiales reales como tuercas, telas, plásticos, verduras y cualquier cosa que -en perfecta armonía- crean un personaje, un edificio o cualquier escena de ficción con una realidad y originalidad abrumadora.

Ilustración de su libro infantil "El Zoo de Joaquín"

Ilustración de su libro infantil “El Zoo de Joaquín”

En nuestras estanterías no faltan sus cuentos: El Zoo de Joaquín, El brujo, el Horrible y el libro rojo de los hechizos, El diario del Capitán Arsenio, 27 historias para tomar la sopa y nuestro preferido: Los superpremios.

Portada del libro "Los Súper Premios", de Pablo Bernasconi

Portada del libro “Los Súper Premios”, de Pablo Bernasconi

Ilustración del libro los Superpremios- El científico inventor de las máquinas creadoras de personaje.

Ilustración del libro los Superpremios. El científico inventor de las máquinas creadoras de personaje.

Este cuento, Los Súper Premios, es original donde los haya. No solo por las ilustraciones sino también por el formato del libro, que te permite, a través de un juego de solapas, combinar diferentes tipos de cabezas, torsos y piernas, de una selección de superhéroes y villanos. El resultado es que puedes encontrar la combinación correcta del personaje o bien mezclarlos e inventar tus propios personajes. Esta obra resulta en un magnífico libro de entretenimiento y ofrece a los padres la posibilidad de interactuar con sus hijos, lo que le da cierto valor añadido.
En cada solapa del libro aparecen -además- los superpoderes que distinguen a cada personaje. Así que puedes crear hasta 2000 personajes.
¡Nosotros nos lo pasamos genial creando nuestros propios superhéroes y villanos!
Cada cual más loco y divertido que el anterior 😉

Interior del libro Los Súper Premios

Interior del libro Los Súper Premios

Otro libro del que somos fans incondicionales es El diario del capitán Arsenio.

Ilustración del libro "El diario del capitán Arsenio"

Ilustración del libro “El diario del capitán Arsenio”

Como su título indica, se trata de un diario encontrado por casualidad, que data de 1780. Un manuscrito de Manuel J. Arsenio, lleno de bocetos y anotaciones en las que se desarrollan distintas máquinas para volar.
Desde un motocanario hasta el hamstertronic.

A nosotros, los inventos de este original Capitán que más nos gustan son aquellos que incorporan la tecnología de las máquinas con animales -como los mencionados anteriormente- como canarios ó hamsters. Eso sí, todos estos animales se han ofrecido voluntarios para participar en la propulsión del aparato y en ningún momento se ha producido el maltrato del animal ;).
Pero tampoco queremos desvelar mucho más sobre esta obra de arte que tendréis que descubrir vosotros mismos.

El Capitán Arsenio pilotando una de sus máquinas

El Capitán Arsenio pilotando una de sus máquinas

(Fuente de la imagen: comercioyjusticia.com)

En la actualidad, Pablo Bernasconi se encuentra a punto de publicar su nuevo libro para adultos (más información)

Ilustración sobre el nuevo libro de Pablo Bernasconi, que sale en Abril

ilustración sobre el nuevo libro de Pablo Bernasconi, que sale en Abril

Y para finalizar, aunque podríamos mostrar muchas más facetas y trabajos de este gran artista, no queríamos dejar de enseñaros sus retratos y mostraros que es un gran maestro en esta técnica del collage.

Retrato de George W. Bush por Pablo Bernasconi

Retrato de George W. Bush por Pablo Bernasconi

(Fuente de la imagen: comisariolobosays)

Retrato de Woody Allen por Pablo Bernasconi

Retrato de Woody Allen por Pablo Bernasconi

Retrato de Mike Tyson por Pablo Bernasconi

Retrato de Mike Tyson por Pablo Bernasconi

Retrato de Rocky Balboa por Pablo Bernasconi

Retrato de Rocky Balboa por Pablo Bernasconi

Todas las ilustraciones son propiedad de Pablo Bernasconi y han sido obtenidas de diversas fuentes como su blog (más información) y su web (más información)

Más para leer sobre Pablo Bernasconi (haz click aquí)

Esperamos que os haya gustado el trabajo de este ilustrador tan maravilloso.

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Las 30 (imprescindibles) tipografías por las que jamás serás criticado

Existen una serie de tipografías o fuentes (fonts) que se han convertido en todo un clásico (y con esto no quiero decir viejas ni obsoletas, porque son más bien todo lo contrario) y todo el mundo debería tener o –al menos- conocer.

La elección del tipo de letra a la hora de presentar un trabajo es fundamental. De hecho, existen conocidísimos casos de logotipos que se convirtieron en un enorme fracaso por culpa de la tipografía elegida. Una buena elección de la tipografía correcta no es sinónimo de éxito, pero es un paso fundamental. Aunque, también ha ocurrido el particular caso de un logotipo muy conocido que estaba abocado al más rotundo de los fracasos y –contra todo pronóstico- resultó un exitazo: es el caso del logotipo de Google. Pero no me voy a detener en esto porque es un asunto que ya explicaremos en otro momento.

Logotipo de la empresa Google

Logotipo de la empresa Google

Como decía al principio de este artículo, independientemente de la ocupación a la que te dediques, la elección de una buena tipografía es parte fundamental de tu trabajo. Ya sea para una presentación en PowerPoint, tarjetas de visita, la maquetación de una revista, el diseño de un logotipo, publicidad, imprenta, un póster, folleto, tu propia tesis doctoral o hasta para escribir un correo electrónico (aún recuerdo una amiga que hizo su tesis con Comic Sans y no ha vuelto a ser la misma…ni nosotros).

En este post, hemos seleccionado un buen número de tipografías –lejos de las típicas Times New Roman, Arial o Calibri-, que jamás pasarán de moda; algunas clásicas, otras más modernas, de pago, gratuitas, etc., pero todas ellas –en nuestra opinión- imprescindibles para tenerlas en tu ordenador y poder trabajar con ellas.

¡Ojo! No es suficiente con conocerlas, vuelvo a repetir, sino saber elegirlas bien también resulta fundamental. Pero esto se consigue a través de experimentos de ensayo y error, así que no desesperes, coge confianza y práctica.

Antes de entrar en harina, hemos de dejar claro que existen unas diferencias básicas entre las familias tipográficas que permiten dividirlas en categorías: Serif, Sans Serif, Manuscritas, de Exhibición y Símbolos.
Bien, esta división entre serif y sans serif es la que más nos interesa porque en este listado no hemos incluido tipografías manuscritas, de exhibición o símbolos (eso será en otro artículo). Aquellas agrupadas en la división Serif presentan “adornos” en sus acabados, como pequeños patines, pies o terminaciones, que embellecen la letra. Según algunos expertos, esta tipografía proporciona un efecto de tranquilidad, autoridad, dignidad y firmeza.
Por el contrario, las letras Sans Serif, son aquellas tipografías cuyas letras no tienen remates en su acabado.

Una vez aclarado eso, vamos a definir cada una de las tipografías que todo el mundo debería tener en su ordenador (por orden alfabético).

1. Avant Garde.- Es una tipografía geométrica sans serif diseñada por Herb Lubalin. El autor la diseñó para la revista Avant Garde Magazine en 1967 y fue posteriormente rediseñada en 1970 junto con Tom Carnase, añadiéndole los caracteres de caja baja. Fue una de las tipografías más utilizadas en los años 70.

Avant Garde

2. Avenir.- Tipografía sans serif de tipo clásico diseñada por Adrián Frutiger en 1988. Su diseño está basado en la Futura y la Erbar, creadas casi 60 años antes. Es una letra elástica y legible que se suele utilizar frecuentemente tanto en textos como en títulos.

Avenir

3. Bickham Script Pro.- Es una fuente clásica de “reciente” creación (1997), utilizada en ocasiones donde se requiere un aire de “formalidad”. Fue diseñada por Richard Lipton. Aunque en Estados Unidos no es muy popular (sino más bien odiada), cumple bastante bien su función si eres de los que aún haces invitaciones formales de boda, bautizos y comuniones. Abundan en los menús de restaurantes y tarjetas de abogados. Desde luego, no es nuestro estilo, pero igual si el tuyo ;).

Bickham Script Pro

4. Bodoni.- Este tipo de letra fue diseñado por el tipógrafo italiano Giambattista Bodoni, inspirada en el trabajo de John Baskerville, Pierre Simon Fournier and Firmin Didot. Las letras son de tipo serif (muy fino) y presentan un grosor desigual en sus trazos. Es una de las tipografías más utilizadas en la prensa actual.

Bodoni

5. Clarendon.- Creada por Robert Besley en 1845. Es la primera fuente tipográfica registrada. Es un tipo de letra que fue muy utilizado por el gobierno alemán para las proclamaciones durante la Primera Guerra Mundial. Y –por si no te has fijado- es la archiconocida tipografía de los carteles de “se busca” del viejo y salvaje oeste.

Clarendon

6. Cocon.- Diseñada en 1998 por Evert Bloemsma. Resulta muy útil tanto para publicidad como para packaging. Es una fuente con mucho estilo que –bien utilizada y sin abusar- da muy buen resultado.

Cocon

7. DIN.- Otra de “reciente” creación (en comparación con el resto) por el diseñador alemán Albert-Jan Pool en 1995. Es una de las tipografías más utilizadas por los diseñadores gráficos. Es de tipo sans serif y ha sido ampliamente utilizada en señales de tráfico, así como en aplicaciones técnicas y administrativas. Su nombre procede del Deutsches Institut für Normung (Instituto alemán de estandarización).

DIN

8. Eurostile.- Diseñada en 1952 por Aldo Novarese y Alessandro Butti. Diseñada inicialmente con el nombre de Microgramma para la fundición Nebiolo. Es una tipografía sans serif de aspecto geométrico cuadrangular. Su estilo contiene un aura tecnológica que la hace ideal para el diseño de productos relacionados con este campo.

Eurostile

9. Franklin Gothic.- Es una tipografía sans serif creada por Morris Fuller Benton en 1992. Muy utilizada en publicidad y titulares de prensa. Es una familia muy amplia y con muchas variantes que te permite utilizarla en multitud de proyectos de publicidad, prensa, etc.

Franklin Gothic

10. Frutiger.- Tipografía homónima creada por el tipógrafo Adrian Frutiger. Diseñada para la señalización del Aeropuerto Charles de Gaulle, en París. En principio se ideó cono una fuente sans serif, pero la familia actual incluye algunos modelos serif.

Frutiger

11. Futura.- La tipografía de más éxito de la era Bauhaus y una de las más famosas del siglo XX. Diseñada por Paul Renner en 1928. Su diseño inspiró posteriormente a todas las nuevas tipografías geométricas del siglo XX, en especial la Avant Garde, de Herb Lubalin. Su elegancia la hace muy apropiada para su uso en anuncios, carteles, revistas o libros.

Futura

12. Garamond.- Diseñada por Claude Garamond en el siglo XVI. Fue votada como la tipografía del milenio en una encuesta celebrada entre profesionales. Presenta el perfecto equilibrio entre elegancia y sentido práctico.

Garamond

13. Gill Sans.- Creada por el tipógrafo Eric Gill y publicada por la fundición Monotype (más información) en el primer tercio del siglo XX. Es una tipografía muy versátil que fue creada por Monotype para responder a la popular Futura, propiedad de la casa tipográfica Bauer (Más información). Uno de los usos más importantes y reconocidos de esta tipografía es el del Ferrocarril de Londres.

Gill Sans

14. Gotham.- Es una tipografía creada por Jonathan Hoefler y Tobias Frere-Jones. Una prestigiosa web alemana situó a la Gotham en el puesto 41 de entre las 100 mejores tipografías de todos los tiempos. En principio se pensó para sustituir a la Gill Sans en la revista GQ, aunque su máximo reconocimiento le llegó gracias a que fue elegida para la campaña política de Obama en 2008.

Gotham

15. Helvética.- También conocida como Neue Haas Grotesk, Helvetica y últimamente expandida a Neue Helvetica. Desarrollada por Max Miedinger conjuntamente con Edouard Hoffmann en 1957 para la fundición de tipografías Haas’sche Schriftgießerei. Es de estilo sencillo y de tipo sans serif. Es una familia compuesta por multitud de tipografías, muchas de ellas de uso cotidiano y muy usada en la creación de identidades corporativas. En nuestra opinión, es la reina de las tipografías y un comodín que te saca de más de un apuro.

Helvética

16. Interstate.- Diseñada por Tobias Frere-Jones. Inspirada en el alfabeto utilizado por la Federal Highway Administration de los Estados Unidos para la señalización de las carreteras y autopistas. Muy legible en un rápido impacto por lo que resulta muy útil en revistas, periódicos y webs.

Interestate

17. Kepler Std.- Su nombre es un homenaje al astrónomo alemán del renacimiento Johannes Kepler. Es una tipografía actual creada por Robert Slimbach para Adobe. Este tipo de letra captura el estilo moderno de una forma humanística, elegante y refinada, con un halo de estilo antiguo que le proporciona calidez y energía.

Kepler Std

18. Meta.- Creada por Erik Spiekermann a finales de los años 90. Tremendamente flexible y apropiada para cualquier aplicación. De enorme popularidad, fue reconocida como la Helvetica de los años 90.

Meta

19. Minion.- Es una tipografía digital diseñada por Robert Slimbach en 1990 para Adobe. Inspirada en la época del renacimiento, sus aplicaciones son muy variadas y similares a la tipografía Kepler.

Minion

20. Myriad.- Tipo sans-serif y diseñada por Robert Slimbach y Carol Twombly para Adobe. Ampliamente conocida por su uso como tipografía corporativa de Apple desde 2002. Fácilmente distinguible de otras tipografías sans-serif debido a su particular descenso (cola) en la letra “y”.

Myriad

21. News Gothic.- Tipografía sans serif diseñada por Morris Fuller Benton a principios del siglo XX; siglo durante el cual fue ampliamente utilizada tanto en periódicos como en revistas.

News Gothic

22. Optima.- Creada por Hermann Zapf en los años 50. Es una tipografía sans serif humanística creada para la fundición Stempel (Más información). A pesar de su estilo clásico, su diseño semi-serif, la ha convertido en una tipografía admirada y muy imitada.

Optima

23. Rockwell.- La versión original de esta tipografía fue creada por la fundición Inland (Más información) en 1910 bajo el nombre de Litho Antique. Existen textos que erróneamente se refieren a ella como Stymie Bold. Su apariencia fuerte y armoniosa la convierten en una tipografía flexible, muy útil para títulos y carteles e incluso en bloques de texto cortos.

Rockwell

24. Rotis.- Fue creada en 1988 por el diseñador gráfico y tipógrafo Otl Aicher. Dentro de la familia existen tipo serif, semi y sans serif. Esta letra explota al máximo la legibilidad, lo que la convierte en la tipografía de elección en títulos. La cantante Björk utilizó esta tipografía para ilustrar su álbum “Homogenic” (más información).

Rotis

25. Sabon.- Es una letra serif de estilo antiguo, diseñada por Jan Tschichold. Esta tipografía fue utilizada por las fundiciones Linotype, Monotype y Stempel. Fue muy popular en los años 60 en la impresión de libros y revistas, así como en textos religiosos.

Sabon

26. Trade Gothic.- Tipografía sans serif creada por Jackson Burke en 1984 mientras fue el director de la compañía Mergenthaler-Linotype. Posee una disonancia en su estilo que le da un toque natural a su apariencia. Es muy utilizada en publicidad y multimedia.

Trade Gothic

27. Trajan.- Diseñada por Carol Twombly en 1989, inspirada en las inscripciones talladas en la base de la columna de Trajano. Letra de enorme belleza y elegancia muy útil en presentación de libros, en revistas, carteles y publicidad.

Trajan

28. Univers.- Creada por Adrian Frutiger en 1957, es uno de los mayores éxitos tipográficos de la segunda mitad del siglo XX. Es un tipo de letra de los denominados “grotescos”, que se ha convertido en una de las tipografías sans serif más usadas por su uso casi ilimitado.

Univers

29. VAG Rounded.- Es un tipo de letra geométrico, sans-serif, que fue diseñada como tipografía corporativa de la empresa Volkswagen en 1979. En la actualidad es propiedad de Adobe. Se suele emplear para manuales de instrucción o técnicos, aunque también ha sido usada en publicidad.

Vag Rounded

30. Warnock.- Creada por Robert Slimbach en 2000 para Adobe en honor a John Warnock, co-fundador de Adobe Systems. Equipada con capitulares y caracteres cirílicos y griegos, resulta muy útil para textos donde se requiere elegancia y un toque antiguo.

Warnock

Pues esto es todo, por el momento.
Agradecemos cualquier tipo de comentario que nos ayude a mejorar el texto y nuestros conocimientos. Si conoces alguna más que creas deba estar aquí, no dudes en dejarnos un comentario.
Si quieres saber cómo hemos hecho el fondo de las imágenes donde presentamos las tipografías, lee este tutorial (haciendo click aquí) que publicamos recientemente en nuestro blog.
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Referencias:
– Clasificación tipográfica (Click aquí)
– Spoongraphics (Click aquí)
– Wikipedia (Click aquí)
– Estudio creativo (Click aquí)
– Instantshift (Click aquí)
– Letrag (Click aquí)
– Manuel Rivas (Cluí)
– Adobe (Click aquí)

Como convertirte en un icono: Pantone®, del color al éxito empresarial

Después de la resaca por haber recibido el premio “Seven things about me” ;), nos apetecía escribir sobre un tema al que llevábamos dando vueltas un tiempo.
A poco que os hayáis dedicado a juguetear con la paleta de colores de Photoshop o Illustrator, tengáis pasión por el arte (en cualquiera de sus facetas) o simplemente seáis gente curiosa, habréis oído hablar de “los Pantone” en referencia a determinados colores.
Pero ¿qué son los Pantone®?

Pantone® es el primer sistema de identificación de colores. Gracias a este sistema podemos identificar los colores a través de un código numérico para su uso en el diseño gráfico o ilustración (o cualquiera de las artes gráficas existentes).
El sistema Pantone® nos permite la comunicación del color con exactitud y reproducibilidad, algo que es esencial en el mundo del diseño. Es decir, el uso de estas guías en la identificación del color nos permite recrear el color de manera exacta cada vez que queramos utilizarlo.
Pero es eso y mucho más, porque también es una empresa. Fundada como tal en 1962 por Lawrence Herbert, un químico que trabajaba en la empresa que en sus comienzos fabricaba tarjetas de colores en el sector de la cosmética. Seis años después de su fundación (en 1956), este trabajador – Lawrence Herbert- adquirió la empresa y creó el primer sistema de identificación cromática conocido como Pantone Matching System.

En la actualidad, Pantone® se ha convertido, no sólo en una herramienta imprescindible para quienes nos dedicamos al diseño gráfico, como es el caso de misedades, sino en un negocio para todo tipo de artistas, ilustradores y diseñadores.

Fuente de la imagen: Gizmodo.com (http://gizmodo.com/pantone/)

Fuente de la imagen: Gizmodo.com (http://gizmodo.com/pantone/)

Pantone® ya es el icono del color en la industria del siglo XXI y parece difícil que pueda ser desbancado.
La paleta de colores alcanza los colores sólidos, metálicos, pasteles, neones…Crean textil con sus colores: en algodón o nylon. Pero también papel o plástico. Si quieres ver el alcance de sus productos no dejéis de visitar la página web de Pantone
Y desde hace tiempo (año 2000) eligen el color del año, con lo que consiguen crear tendencia en el mundo de las artes gráficas y de la moda.
El de este año es el color esmeralda Pantone® 17-5641 ¿Estás de acuerdo? 😉

Fuente de la imagen: http://www.pantone-espana.com

Fuente de la imagen: http://www.pantone-espana.com

Y ¿por qué Pantone® ha llegado a convertirse en un icono?
Básicamente, porque consiguieron algo que nadie había hecho: estandarizar los colores.
Hasta su aparición, los colores se mezclaban y cada vez obtenían uno diferente, con lo que las impresiones que se conseguían no eran homogéneas. Y esto, para los clientes no es una buena señal. Porque aunque no lo parezca, todos nos fijamos en la imagen más de lo que nos pensamos. Es así. Somos esclavos de nuestro cerebro 😉

Para terminar, queríamos dejar claro que si estás pensando que esta es la historia de cómo se estandarizaron los colores para ayudarnos en nuestro trabajo, te equivocas.
Esta es la historia de un sueño.
Es la historia de cómo un simple trabajador tuvo una idea, creyó en ella y consiguió convertirla transformar un sueño en un caso de éxito.

Sed felices 😉

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P.D. Si te ha gustado el post no dudes en dejarnos tu comentario y/o darle difusión 😉

Referencias y lecturas recomendadas:
Más información: Diseñofilia.com
Más información: wikipedia
Más información: Pantone.com

Fly me to the moon

La frase “fly me to the moon” resume y evoca muchos recuerdos de infancia y juventud en misedades.
Uno de ellos, quizás uno de los que más marcaron la línea que habría de seguir quien escribe estas letras, es el de la película “Exploradores”.

Caratula de la película "Exploradores" en su versión en inglés

Caratula de la película “Exploradores” en su versión en inglés

Un film en el que unos chicos utilizan un descubrimiento insospechado y su ingenio para construir su propia nave espacial y emprender un fabuloso viaje espacial.
No puedo negar que con tan solo nueve años esta película me dejó marcado y desde entonces los viajes al espacio se han convertido en algo mágico.
“No necesitas carné de conducir para alcanzar las estrellas” se puede leer en la caratula de la versión en inglés. ¡Que gran verdad!
Porque la película no sólo trata de viajes espaciales sino que habla de alcanzar los sueños: ¡Todo es posible! Si unos niños pueden construir una nave espacial ¿qué no puedo conseguir yo?
Sí, ya sé que es ciencia-ficción y no hay que tomarlo al pie de la letra…¿o sí? 😉
Pero no nos detengamos aquí. Continuemos nuestro viaje…
Un poco más tarde, diez años para ser más exactos, pudimos ver en una de nuestras películas favoritas, Toy Story, al “travieso” Sid intentando hacer volar por los aires a Buzz Lightyear atado a un cohete explosivo.

Buzz Lightyear atado por Sid a un cohete explosivo

Buzz Lightyear atado por Sid a un cohete explosivo

Y no es que aprobemos la actitud de Sid, ni mucho menos, pero, estooo…¿Quién –en su más tierna e inocente infancia- no ha cogido la muñeca o el oso favorito de su hermana, prima o vecina y ha hecho con él alguna que otra perrería?: Colgarlo por el balcón con la cuerda de la persiana, esconderlo (¿en la basura?), hacer un paracaídas con una bolsa de plástico y lanzarlo por la ventana, etc. El que no lo haya hecho que levante la mano ahora o calle para siempre (yo, desde luego, las tengo metidas en los bolsillos, jeje).
Eso sí, cuidado con que vuestro nivel de fechorías no sea tal que os aguarde el mismo destino que a Sid en Toy Story 3: basurero del pueblo (¿a que no te habías fijado?) 😉

Sid, de aterrador de muñecos a el basurero del pueblo

Sid, de aterrador de muñecos a el basurero del pueblo

Y para terminar, a nadie se le puede escapar que “fly me to the moon” es la maravillosa canción interpretada por Frank Sinatra, que utiliza este bello juego de palabras para hablar del amor. Porque ¿qué es la vida sin amor?
A partir de ahora, cada vez que suene esta canción recordaréis cuando erais niños 🙂
¿Cómo? ¿Qué no conocéis la canción? Pues aquí os la dejamos, dentro de la lista de reproducción de misedades

Como dije anteriormente, “fly me to the moon” resume y evoca muchos recuerdos de infancia y juventud en misedades, pero también de una actualidad en la que queremos seguir disfrutando de nuestra versión más infantil.
Y para rememorarlo hemos diseñado este modelo para mayores y peques que nos ayude a recordar cada día que seguimos siendo niños.

Diseño en camiseta  de niño "Fly me to the moon"

Diseño en camiseta de niño “Fly me to the moon”

Diseño en camiseta  de niño "Fly me to the moon"

Diseño en camiseta de niño “Fly me to the moon”

Aquí os dejamos el enlace a la tienda por si queréis echar un vistazo al diseño

Sed felices 😉

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